Michelangelo

Iz Wikipedije, slobodne enciklopedije
Idi na navigaciju Idi na pretragu
Michelangelo Buonarroti
Michelangelo na portretu Danielea da Volterre (oko 1544.)
Michelangelo na portretu Danielea da Volterre (oko 1544.)
Rođeno ime ital. Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni
Datum rođenja 6. marta 1475.[1][2][3] [...]
Mjesto rođenja Caprese Michelangelo , blizu Arezza , Republika Firenca
Datum smrti 18. februara 1564.[4][2][3] [...] (88 godina)
Mesto smrti
Zemlja Zastava Firence.svg Firentinska republika
Vatican 1808 flag.svg Papska država
Studije
Patrons Lorenzo Veličanstveni
Julius II
Leo X
Pavle III
Potpis Autogram slika
Wikimedia Commons logo Medijski fajlovi na Wikimedia Commons

Michelangelo Buonarroti , puno ime Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni (takođe Michelangelo [7] ; talijanski Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni ; 6. marta 1475. , Caprese , Republika Rim - 18. februara 1564. ) [⇨] - Italijanski vajar , umjetnik , arhitekt [⇨] , pjesnik [⇨] i mislilac [⇨] . Jedan od najvećih majstorarenesanse [⇨] i rani barok . Njegova djela smatrana su najvišim dostignućima umjetnosti renesanse još za života samog majstora [8][9] . Mikelanđelo je živeo skoro 89 godina, čitavo doba, od visoke renesanse do početka kontrareformacije . U tom periodu smijenjeno je trinaest papa - on je ispunio naredbe za njih devet. O njegovom životu i radu sačuvani su brojni dokumenti - svjedočanstva savremenika, pisma samog Mikelanđela, ugovori, njegove lične i profesionalne bilješke. Mikelanđelo je bio i prvi predstavnik zapadnoevropske umetnosti, čija je biografija objavljena za njegovog života [8] .

Među njegovim najpoznatijim skulpturalnim djelima su David , Bacchus , Pieta , statue Mojsija , Lije i Rahele za grobnicu pape Julija II . Giorgio Vasari , prvi službeni biograf Mikelanđela, napisao je da je „David“ „oduzeo slavu svim statuama, modernim i antičkim, grčkim i rimskim“ [10] . Jedno od najmonumentalnijih radova umjetnika su freske na stropu Sikstinske kapele , o kojima je Goethe napisao: „Bez viđenja Sikstinske kapele teško je stvoriti vizualnu predstavu o tome šta jedna osoba može učiniti“ [11 ] [12] . Među njegovim arhitektonskim ostvarenjima su projekat kupole bazilike Svetog Petra , stepenica Laurenzianske biblioteke , trga Campidoglio i dr. Istraživači vjeruju da Michelangelova umjetnost počinje i završava slikom ljudskog tijela [13] .

Život i umjetnost

Kopija Mikelanđelove knjige rođenja

djetinjstvo

Michelangelo je rođen 6. marta 1475. godine u toskanskom gradu Caprese , sjeverno od Arezza , u porodici osiromašenog firentinskog plemića Lodovica Buonarotija ( talijanskog Lodovico (Ludovico) di Leonardo Buonarroti Simoni ) (1444-1534), koji je u to vrijeme bio je 169. Podesta [14] . Nekoliko generacija, predstavnici klana Buonarroti-Simoni bili su mali bankari u Firenci , ali Lodovico nije bio u mogućnosti da održi finansijsko stanje banke, pa je povremeno obavljao državne funkcije [8] [15] . Poznato je da je Lodovico bio ponosan na svoje aristokratsko porijeklo, jer je klan Buonarroti-Simoni tvrdio da je u krvnom srodstvu s markgrofom Matildom od Canossa , iako nije bilo dovoljno dokumentarnih dokaza koji bi to potvrdili. Ascanio Condivi [en] je tvrdio da je i sam Michelangelo vjerovao u to, podsjećajući na aristokratsku vrstu u svojim pismima svom nećaku Leonardu [16] . William Wallace je napisao [17] :

" “Prije Michelangela, vrlo mali broj umjetnika tvrdio je takvo porijeklo. Umjetnici nisu imali samo grbove, već i prava prezimena. Dobili su imena po ocu, profesiji ili gradu, a među njima su i poznati Mikelanđelovi savremenici kao što su Leonardo da Vinči i Đorđone " "

Prema Lodovicovom zapisu koji se čuva u muzeju Casa Buonarroti ( Firenca ), Michelangelo je rođen "(...) u ponedjeljak ujutro, u 4 ili 5:00 prije zore." U ovom registru se također navodi da je krštenje obavljeno 8. marta u crkvi San Giovanni di Caprese, i navodi kumove [18] :

O njegovoj majci, Francesca di Neri del Miniato di Siena ( ital. Francesca di Neri del Miniato di Siena You), koja se rano udala i umrla od iscrpljenosti čestih trudnoća svake godine šesta godišnjica Michelangela [19] , potonji ne spominje u svojoj masi prepiska sa ocem i braćom [20] .

Lodovico Buonarroti nije bio bogat, a prihodi od njegovog malog imanja u selu jedva su bili dovoljni da izdržava mnogo djece. S tim u vezi, bio je primoran da preda Mikelanđela medicinskoj sestri, ženi "scarpellina" iz istog sela, po imenu Settignano. Tamo, odgajan od bračnog para Topolino, dječak je naučio da mijesi glinu i koristi dlijeto prije čitanja i pisanja. U svakom slučaju, sam Mikelanđelo je kasnije rekao svom prijatelju i biografu Giorgiju Vasariju :

" „Ako ima išta dobro u mom talentu, to je iz činjenice da sam rođen u prorijeđenom zraku vaše aretske zemlje, a sjekutiće i čekić kojima pravim svoje statue, crpio sam iz mlijeka svoje dojilje“ [ 21] [14] ... "
"Grof od Kanoskog"
(Crtež Michelangela)

Michelangelo je bio drugi Lodovikov sin. Fritz Erpeli daje godinu rođenja od njegove braće Lionardo ( talijanski Lionardo) - 1473, Buonarroto ( talijanski Buonarroto) - 1477, Giovansimone ( talijanski Giovansimone) - 1479 i Gismondo ( talijanski Gismondo) - 1481. Iste godine, njegova majka umrla , a 1485., četiri godine nakon njene smrti, Lodovico se oženio drugi put. Lucrezia Ubaldini je postala Michelangelova maćeha [22] . Ubrzo je Michelangelo poslan u školu Francesco Galatea da Urbino ( talijanski Francesco Galatea da Urbino ) u Firenci, gdje mladić nije pokazivao posebnu sklonost za učenje i preferirao je komunikaciju s umjetnicima i precrtavanje crkvenih ikona i fresaka [23] .

Mladost. Prvi radovi

Cesare Dzocchi. "Mladi Mikelanđelo izrezuje glavu fauna " (izgubljeno)

Godine 1488. otac se pomirio sa sklonostima svog sina i smjestio ga za šegrta u atelje umjetnika Domenica Ghirlandaia [24] . Ovdje je Michelangelo dobio priliku da se upozna sa osnovnim materijalima i tehnikama, njegove kopije olovkom djela takvih firentinskih umjetnika kao što su Giotto i Masaccio pripadaju istom periodu, već se u tim kopijama manifestirala skulpturalna vizija oblika karakteristična za Michelangela [ 25] . Iz istog perioda datira i njegova slika " Muka svetog Antuna " (kopija gravure Martina Schongauera ).

Tu je studirao godinu dana. Godinu dana kasnije, Michelangelo prelazi u školu vajara Bertolda di Giovannija , koja je postojala pod patronatom Lorenza de Medičija , stvarnog vlasnika Firence. Medici prepoznaju Mikelanđelov talenat i štite ga. Od otprilike 1490. do 1492. Mikelanđelo je bio na dvoru Mediči . Ovdje se susreo sa filozofima Platonove akademije ( Marsilio Ficino , Angelo Poliziano , Pico della Mirandola i drugi). Bio je i prijatelj sa Đovanijem (drugi Lorenzov sin, budući papa Lav X) i Đulio Mediči (vanbračni sin Đulijana Medičija , budućeg pape Klementa VII [26] ). Moguće je da su Madona na stepenicama i Bitka Kentaura nastali u to vrijeme. Poznato je da je u to vreme Pietro Torrigiano , koji je takođe bio Bertoldov učenik, nakon što se posvađao sa Mikelanđelom, momku udarcem u lice slomio nos [27] . Nakon smrti Medičija 1492. godine, Michelangelo se vratio kući.

U godinama 1494-1495 Michelangelo živi u Bologni , stvara skulpture za svetište sv. Dominika. Ovdje je ugledao skulpture od terakote Niccolò dell Arca , koje su činile grupu Oplakivanje Krista , i, očigledno, zapamtio njihovu dramatičnu i ekspresivnu poziciju. Pretpostavlja se da su bolonjski utisci oličeni u vatikanskoj Pijeti sa likom Isusovog lica i ruke.

Godine 1495. vratio se u Firencu, kojom je vladao dominikanski propovjednik Girolamo Savonarola , i stvorio skulpture " Sveti Johanes " i " Uspavani Kupidon ". 1496. kardinal Raphael Riario kupuje Mikelanđelovog mermernog Kupidona i poziva umetnika da radi u Rimu , gde Mikelanđelo stiže 25. juna. Godine 1496-1501 stvorio je Bacchus i Roman Pieta .

Godine 1501. Michelangelo se vratio u Firencu. Radovi na upit: skulpture za " Altar Piccolomini " i " David ". Godine 1503. završeni su radovi na nalogu: " Dvanaest apostola ", početak radova na " Sv. Mateju " za Firentinsku katedralu. Oko 1503-1505. došlo je do stvaranja Madone Doni , Madone Taddei , Madone Pitti i Madone iz Briža . Godine 1504. radovi na " Davidu " su završeni; Michelangelo prima naredbu za stvaranje " Bitke kod Cachina ".

Zrelost

Godine 1505, Michelangela je pozvao papa Julije II u Rim ; naručio je grobnicu za njega. Slijedi osmomjesečni boravak u Carrari , odabir mermera potrebnog za rad. U periodu 1505-1545. godine izvođeni su (sa prekidima) radovi na grobnici, za koje su stvorene skulpture " Mojsije ", " Vezani rob ", " Umirući rob ", " Lija ".

U aprilu 1506. - ponovo povratak u Firencu, u novembru nakon čega slijedi pomirenje sa Julijem II u Bolonji . Michelangelo prima narudžbu za bronzanu statuu Julija II, na kojoj radi 1507. (kasnije uništena).

U februaru 1508. Mikelanđelo se ponovo vratio u Firencu. U maju, na zahtjev Julija II, putuje u Rim da oslika stropne freske u Sikstinskoj kapeli; radio je na njima do oktobra 1512. godine .

Julije II umire 1513. godine . Giovanni Medici postaje papa Lav X. Michelangelo potpisuje novi ugovor za radove na grobnici Julija II. Godine 1514. vajar je dobio narudžbu za " Hrista s križem" i kapelu pape Lava X u Engelsburgu.

Grobnica Michelangela Buonarrotija u Santa Croceu

U julu 1514. Mikelanđelo se ponovo vratio u Firencu . Dobija nalog za izradu fasade Medičijeve crkve San Lorenzo u Firenci i potpisuje treći ugovor za izradu grobnice Julija II.

Između 1516. i 1519. godine dogodila su se brojna putovanja za mermerom za fasadu San Lorenza do Carrare i Pietrasante .

Između 1520. i 1534. Mikelanđelo je radio na arhitektonskom i skulpturalnom kompleksu Medičijeve kapele u Firenci, a takođe je projektovao i izgradio Laurentijansku biblioteku .

Protjerivanje Medičija iz Firence 1527. zaustavilo je ovaj posao: patriota i republikanac u duši, Michelangelo se pridružio narodnom pokretu, imenovan je za glavnog inspektora utvrđenja San Miniato , Pisa , Livorno i Ferrara, i iako je, dobrovoljno napustio na svom mestu, otišao je u Veneciju sa namerom da se povuče u Francusku , međutim, vratio se u svoj rodni grad i pružio mu važne usluge tokom opsade carskih trupa . Pad Firence zaprijetio je umjetniku smrtnom opasnošću, od koje ga je spasilo samo opće poštovanje prema njegovom talentu i želja pape Klementa VII da dovrši uređaj kapele Mediči.

Godine 1546. umjetniku su povjerene najznačajnije arhitektonske narudžbe u njegovom životu. Za papu Pavla III dovršio je Palazzo Farnese (treći sprat dvorišne fasade i vijenca) i za njega dizajnirao novi ukras Kapitola, čije se materijalno oličenje, međutim, nastavilo još dugo. Ali, nesumnjivo, najvažniji nalog koji ga je spriječio da se vrati u rodnu Firencu do smrti je za Michelangela njegovo imenovanje za glavnog arhitektu katedrale Svetog Petra. Uvjeren u takvo povjerenje u njega i vjeru u njega od strane pape, Mikelanđelo je, da bi pokazao svoju dobru volju, poželio da dekretom bude objavljeno da on služi na zgradi iz ljubavi prema Bogu i bez ikakve nagrade.

Smrt i sahrana

Nekoliko dana prije Mikelanđelove smrti, u Rim je stigao njegov nećak Leonardo, kome je 15. februara, na Mikelanđelovu molbu, napisao pismo Federicu Donatiju [28] .

Mikelanđelo je umro 18. februara 1564. u Rimu, ne poživevši mnogo pre svog 89. rođendana. Njegovoj smrti svjedočili su Tommaso Cavalieri, Daniele da Volterra , Diomede Leone, doktori Federico Donati i Gerardo Fidelissimi, te sluga Antonio Franzese [29] . Prije smrti diktirao je testament sa svim svojim karakterističnim lakonizmom: Dušu svoju predam Bogu, tijelo svoje zemlji, imanje rodbini“ [30] .

Papa Pije IV trebao je sahraniti Mikelanđela u Rimu, sagradivši mu grobnicu u bazilici Svetog Petra [31] . Dana 20. februara 1564. Mikelanđelovo tijelo je privremeno smješteno u baziliku Santi Apostoli .

Početkom marta, kiparovo tijelo je tajno prevezeno u Firencu [32] i svečano pokopano 14. jula 1564. u franjevačkoj crkvi Santa Croce [33] , nedaleko od Makijavelijeve grobnice.

Izgled

Gravura sa Mikelanđelovim portretom (Condivi)
Mikelanđelova bista
( Daniele da Volterra , 1564.)

Postoji nekoliko Mikelanđelovih portreta. Među njima - Sebastiano del Piombo (oko 1520), Giuliano Bugiardini, Jacopino del Conte (1544-1545, Galerija Uffizi ), Marcello Venusti [en] (muzej u Kapitolu), Francisco d'Olanda (1538-1539.), Giulio Bonazone (1546) i drugi. Također, njegova slika je bila u Kondivijevoj biografiji koja je objavljena 1553. godine, a 1561. godineLeone Leoni je kovao novčić s njegovim likom [34] .

Opisujući izgled Mikelanđela, Romain Rolland je odabrao portrete Contea i d'Olande kao osnovu [35] :

“Mikelanđelo je bio srednje visine, širokih ramena i mišićav (...). Glava mu je bila okrugla, čelo četvrtasto, izrezano sa borama, sa jako izraženim supercilijarnim lukovima. Crna, prilično rijetka kosa, blago kovrčava. Небольшие светло-карие глаза, цвет которых постоянно менялся, усеянные желтыми и голубыми крапинками (…). Широкий прямой нос с небольшой горбинкой (…). Тонко очерченные губы, нижняя губа немного выпирает. Жиденькие бакенбарды, и раздвоенная негустая бородка фавна (…) скуластое лицо со впалыми щеками.»

Тем не менее, в кинематографе предпочитали изображать его более привлекательным, чем он был в действительности [27] .

Микеланджело не оставил после себя ни одного задокументированного автопортрета [27] , однако, по мнению исследователей, в ряде его работ имеются возможные изображения художника. Среди них — « Святой Прокл Болонский », голова Олоферна во фреске «Юдифь и Олоферн» на потолке Сикстинской капеллы, проигравший в скульптурной группе « Дух победы », лицо на снятой коже Святого Варфоломея (фреска « Страшный суд »), Святой Никодим в «Пьете II» [36] .

Считается также, что он изображен на фреске Рафаэля « Афинская школа » [37] , хотя это утверждение не является однозначным [38] . После смерти Микеланджело Даниеле да Вольтерра сделал посмертную маску скульптора и его бюст [35] .

Духовные искания и личная жизнь

Невозможно узнать наверняка, были ли у Микеланджело физические отношения (Кондиви приписывал ему «монашеское целомудрие»); предположения о его сексуальности уходят корнями в его стихи. Он написал более трехсот сонетов и мадригалов. Самая длинная последовательность, демонстрирующая глубокое романтическое чувство, была написана Томмазо деи Кавальери (около 1509–1587), которому было 23 года, когда Микеланджело встретил его в 1532 году, в возрасте 57 лет. Они составляют первую большую последовательность стихов. на любом современном языке, адресованном одним человеком другому; они на 50 лет старше сонетов Шекспира прекрасной юности:

Я чувствую, будто в огне холодное лицо

Это обжигает меня издалека и сохраняет ледяной холод;

Сила, которую я чувствую, чтобы наполнить две стройные руки

Которая без движения перемещает все равновесия.

Кавальери ответил: «Я клянусь ответить тебе любовью. Никогда я не любил мужчину больше, чем тебя, никогда не желал дружбы больше, чем я желаю твоей». Кавальери оставался преданным Микеланджело до самой его смерти.

В 1542 году Микеланджело встретил Чеккино деи Браччи, который умер всего через год, что вдохновило Микеланджело написать 48 надгробных эпиграмм. Некоторые объекты привязанности Микеланджело и сюжеты его стихов воспользовались им: модель Фебо ди Поджио попросил денег в ответ на любовное стихотворение, а вторая модель, Герардо Перини, бессовестно крал у него .

То, что некоторые интерпретировали как кажущуюся гомоэротической природой поэзии, стало источником дискомфорта для последующих поколений. Внучатый племянник Микеланджело, Микеланджело Буонарроти Младший, опубликовал стихи в 1623 году с измененным полом местоимений, и только после того, как Джон Аддингтон Симондс перевел их на английский в 1893 году, первоначальный род был восстановлен. В наше время некоторые ученые настаивают на том, что, несмотря на восстановление местоимений, они представляют собой «бесстрастное и элегантное переосмысление платонического диалога, в котором эротическая поэзия рассматривалась как выражение утонченных чувств».

В конце жизни Микеланджело питал огромную платоническую любовь к поэтессе и благородной вдове Виттории Колонна, которую он встретил в Риме в 1536 или 1538 году и которой в то время было под сорок. Они писали друг другу сонеты и поддерживали постоянный контакт, пока она не умерла. Эти сонеты в основном посвящены духовным вопросам, которые их занимали. Кондиви вспоминает высказывание Микеланджело о том, что его единственное сожаление в жизни заключалось в том, что он не поцеловал лицо вдовы так, как держал ее руку.

В 1536 году в Рим приехала Виттория Колонна , маркиза Пескара, где эта 47-летняя вдовая поэтесса заслужила глубокую дружбу 61-летнего Микеланджело. Виттория стала единственной женщиной, имя которой прочно связывают с Микеланджело. Исследователь Нортон утверждал, что «его стихи к ней… подчас трудно отличить от сонетов к юноше Томмазо Кавальери, к тому же известно, что Микеланджело сам подчас заменял обращение „синьор“ на „синьора“ перед тем, как пустить свои стихи в народ» [39] . В будущем его стихи были подвергнуты цензуре внучатым племянником перед опубликованием.

Её отъезд в Орвьето и Витербо в 1541 году по причине восстания её брата Асканио Колонна против Павла III не вызывал изменения в её отношениях с художником, и они продолжали посещать друг друга и переписываться, как прежде. Она возвратилась в Рим в 1544 году.

Сонет № 60

И высочайший гений не прибавит
Единой мысли к тем, что мрамор сам
Таит в избытке, — и лишь это нам
Рука, послушная рассудку, явит.

Жду ль радости, тревога ль сердце давит,
Мудрейшая, благая донна, — вам
Обязан всем я, и тяжел мне срам,
Что вас мой дар не так, как должно, славит.

Не власть Любви, не ваша красота,
Иль холодность, иль гнев, иль гнет презрений
В злосчастии моем несут вину, —
Затем, что смерть с пощадою слита
У вас на сердце, — но мой жалкий гений
Извлечь, любя, способен смерть одну.

Микеланджело

Биографы знаменитого художника отмечали, что «переписка этих двух замечательных людей представляет не только высокий биографический интерес, но и является прекрасным памятником исторической эпохи и редким примером живого обмена мыслей, полных ума, тонкой наблюдательности и иронии» [40] .

Исследователи писали по поводу сонетов, посвящённых Микеланджело Виттории: «Нарочитый, вынужденный платонизм их отношений усугубил и довёл до кристаллизации любовно-философский склад микеланджеловской поэзии, отразившей в значительной мере воззрения и стихотворчество самой маркизы, игравшей в течение 1530-х годов роль духовной руководительницы Микеланджело. Их стихотворная „корреспонденция“ вызывала внимание современников; едва ли не самым знаменитым был сонет 60, ставший предметом специального толкования» [41] .

Записи бесед Виттории и Микеланджело, сильно обработанные, сохранились в посмертно опубликованных записях португальского художника Франческо д'Олланда [42] .

Произведения

Эжен Делакруа . «Микеланджело в своей студии» (1850)

Гений Микеланджело наложил отпечаток не только на искусство Возрождения, но и на всю дальнейшую мировую культуру. Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами — Флоренцией и Римом. По характеру своего дарования он был прежде всего скульптор. Это ощущается и в живописных работах мастера, необычайно богатых пластичностью движений, сложных поз, отчётливой и мощной лепкой объёмов. Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения — статую « Давид » (1501—1504), ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме — скульптурную композицию « Пьета́ » (1498—1499), одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике. Однако наиболее грандиозные свои замыслы художник смог реализовать именно в живописи, где он выступил подлинным новатором цвета и формы.

По заказу папы Юлия II он выполнил роспись потолка Сикстинской капеллы (1508—1512), представляющую библейскую историю от сотворения мира до потопа и включающую более 300 фигур. В 1534—1541 годах в той же Сикстинской капелле для папы Павла III исполнил грандиозную, полную драматизма фреску « Страшный суд ». Поражают своей красотой и величием архитектурные работы Микеланджело — ансамбль площади Капитолия и купол Ватиканского собора в Риме.

Искусства достигли в нём такого совершенства, какого не найдешь ни у древних, ни у новых людей за многие и многие годы. Воображением он обладал таким и столь совершенным и вещи, представлявшиеся ему в идее, были таковы, что руками осуществить замыслы столь великие и потрясающие было невозможно, и часто он бросал свои творения, более того, многие уничтожал; так, известно, что незадолго до смерти он сжег большое число рисунков, набросков и картонов, созданных собственноручно, чтобы никто не смог увидеть трудов, им преодолевавшихся, и то, какими способами он испытывал свой гений, дабы являть его не иначе, как совершенным.

Известные работы

В 2007 году в архивах Ватикана была найдена последняя работа Микеланджело — зарисовка одной из деталей купола Собора Святого Петра. Рисунок, выполненный красным мелом, представляет собой «изображение детали одной из радиальных колонн, составляющих барабан купола собора Святого Петра в Риме». Считается, что это последняя работа знаменитого художника, выполненная незадолго до его смерти в 1564 году [44] .

Это далеко не первый случай, когда работы Микеланджело находят в архивах и музеях. Так, в 2002 году в запасниках Национального музея дизайна [en] в Нью-Йорке среди работ неизвестных авторов эпохи Возрождения был найден другой рисунок: на листе бумаги размером 45×25 см художник изобразил менору — подсвечник для семи свечей. В начале 2015 года стало известно об обнаружении первой и, вероятно, единственной сохранившейся до наших дней бронзовой скульптуры Микеланджело — композиции из двух всадников на пантерах [45] .

Поэтическое творчество

Сонет Микеланджело с карикатурой
Виттория и Микеланджело у « Моисея » , картина XIX века

Поэзия Микеланджело считается одним из ярчайших образцов эпохи Возрождения [46] . До наших дней сохранилось около 300 стихотворений Микеланджело. Основные темы — воспевание человека, горечь разочарования и одиночество художника. Любимые поэтические формы — мадригал и сонет. По Р. Роллану, Микеланджело начал писать стихи ещё в детстве, однако, их осталось не так много, поскольку в 1518 г., он сжег большинство своих ранних стихов, а ещё часть уничтожил уже позже, перед смертью [47] .

Отдельные его стихи были опубликованы в работах Бенедетто Варки ( итал. Benedetto Varchi ), Донато Джаннотто ( итал. Donato Giannotti ), Джорджо Вазари и других [48] . Луиджи Риччи и Джаннотто предложили ему отобрать лучшие стихи для публикации. В 1545 году Джаннотто взялся за подготовку первого сборника Микеланджело, однако, дело дальше не пошло — 1546 года умер Луиджи, а 1547 года — Виттория. Микеланджело решил отказаться от этой идеи, считая её тщеславием [48] [49] .

Таким образом, при жизни собрание его стихов не печатались, а первый сборник был опубликован только в 1623 году его племянником Микеланджело Буонарроти (младшим) под названием «Стихи Микеланджело, собранные его племянником» во флорентийском издательстве «Джунтине» ( итал. Giuntine ) [50] . Это издание было неполным, и содержало определённые неточности [47] . В 1863 году Чезаре Гуасти ( итал. Chesare Guasti ) издал первое точное издание стихов художника, которое, однако, не было хронологическим [51] . В 1897 году вышло издание немецкого искусствоведа Карла Фрея ( нем. Karl Frey ) «Стихи Микеланджело, собраны и прокомментированы доктором Карлом Фреем» ( Берлин ) [52] . Издание Энзо Ноэ Джирард (Бари, 1960) итал. Enzo Noe Girardi ) состояло из трех частей, и было значительно совершеннее издания Фрея в точности воспроизведения текста и отличалось лучшей хронологией расположения стихов, хотя и не вполне бесспорной [51] .

Исследованием поэтического творчества Микеланджело занимался, в частности, немецкий писатель Вильгельм Ланг , защитивший на данную тему диссертацию, опубликованную в 1861 году [53] .

Использование в музыке

Ещё при его жизни часть стихотворений была положена на музыку. Среди самых известных композиторов-современников Микеланджело — Якоб Аркадельт («Deh dimm» Amor se l'alma" и «Io dico che fra voi») [54] , Бартоломео Тромбончино, Констанца Феста (утраченный мадригал на стихотворение Микеланджело [55] ), Жан где Конс (также — Консилиум) [56] .

Также на его слова писали музыку такие композиторы, как Рихард Штраус (цикл из пяти песен — первая на слова Микеланджело, остальные — Адольфа фон Шака, 1886 [57] ), Хуго Вольф (вокальный цикл «Песни Микеланджело» 1897 [58] ) и Бенджамин Бриттен (цикл песен «Семь сонетов Микеланджело», 1940 [59] ).

31 июля 1974 года Дмитрий Шостакович написал сюиту для баса и фортепиано (опус 145). В основу сюиты легли восемь сонетов и три стихотворения художника (перевод — Абрама Эфроса) [60] .

В 2006 году сэр Питер Максвелл Дейвис завершил работу над «Tondo di Michelangelo» (для баритона и фортепиано). В произведение вошло восемь сонетов Микеланджело. Премьера состоялась 18 октября 2007 года [61] .

В 2010 году австрийский композитор Мэтью Дьюи написал произведение «Il tempo passa: music to Michelangelo» (для баритона, альта и фортепиано). В нём используется современный перевод стихов Микеланджело на английский язык. Мировая премьера произведения состоялась 16 января 2011 года [62] .

Оценка

Микеланджело при жизни считался крупнейшим мастером. Сейчас его относят к числу величайших мастеров за всю историю человечества. Значительное число его скульптур, картин и произведений архитектуры являются самыми знаменитыми в мире. Самая известная его работа — статуя Давида [63] .

Серебряная памятная монета номиналом 25 рублей Центрального Банка России. 2015 год

Память

Примечания

  1. https://commons.wikimedia.org/wiki/Image:Atto_di_nascita_Michelangelo.jpg
  2. 1 2 Dussler L., Girardi EN, autori vari BUONARROTI, Michelangelo // Dizionario Biografico degli Italiani (итал.) — 1972. — Vol. 15.
  3. 1 2 3 http://www.artnet.com/artists/michelangelo/
  4. архитекторы, работающие в Швеции — 2014.
  5. Archivio Storico Ricordi — 1808.
  6. Математическая генеалогия (англ.) — 1997.
  7. Дживелегов А. К. Микельанджело. — 2-е изд. — М. : Молодая гвардия, 1957. — 255 с. — (Жизнь замечательных людей).
  8. 1 2 3 Michelangelo (англ.) . Encyclopædia Britannica . Дата обращения: 18 января 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
  9. Wallace, 2011 , с. 5.
  10. Вазари, 1970 , с. 312.
  11. « …Ohne die Sixtinische Kapelle gesehen zu haben, kann man sich keinen anschauenden Begriff machen, was ein Mensch vermag » ( Dorothea Scholl. Von den «Grottesken» zum Grotesken: die Konstituierung einer Poetik des Grotesken in der italienischen Renaissance . — LIT Verlag Münster, 2004. — 768 с. ) (нем.)
  12. Johann Wolfgang von Goethe, Italian Journey (1786-1788), August 23, 1787 (англ.) (недоступная ссылка) . Дата обращения: 18 января 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
  13. Эрпель, 1990 , с. 7.
  14. 1 2 Tolnay, 1943 , с. 11.
  15. Брион, 2002 , с. 6.
  16. Condivi, 1999 , с. 5.
  17. WilliamE. Wallace, Michelangelo: The Artist, the Man, and his Times , Cambridge University Press (англ.)
  18. Wallace, 2011 , с. 63.
  19. Брион, 2002 , с. 9.
  20. Charles Clément. Michelangelo . — S. Low, Marston, Searle, & Rivington, ltd., 1892. — 5 с. (англ.)
  21. Вазари, 1970 , с. 298.
  22. Роллан, 1992 , с. 91.
  23. Condivi, 1999 , с. 9.
  24. Вазари, 1970 , с. 299.
  25. Скульптура — светоч живописи (неопр.) . Дата обращения: 20 января 2012.
  26. Wallace, 2011 , с. 30.
  27. 1 2 3 Shelley Esaak. Will the Real Michelangelo Please Stand Up? (англ.) (27 July 2008). Дата обращения: 20 января 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
  28. Роллан, 1992 , с. 195.
  29. Роллан, 1992 , с. 196.
  30. Вазари, 1970 , с. 402.
  31. «Последний день жизни, первый день покоя!» (18 февраля 1564) (неопр.) . Дата обращения: 22 января 2012.
  32. Вазари, 1970 , с. 419.
  33. Эрпель, 1990 , с. 15.
  34. Lead medal of Michelangelo, by Leone Leoni (англ.) (недоступная ссылка) . The British Museum . Дата обращения: 4 февраля 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
  35. 1 2 Роллан, 1992 , с. 87—88.
  36. Яким був Мікеланджело? (англ.) . Дата обращения: 4 февраля 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
  37. Carlos Hugo Espinel. Michelangelo's gout in a fresco by Raphael (англ.) . Volume 354, Issue 9196 2149—2151. The Lancet (18 December 1999). doi : 10.1016/S0140-6736(99)09070-4 . Дата обращения: 4 февраля 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
  38. Wolfgang Kuehn. Michelangelo's gouty knee (англ.) . Volume 355, Issue 9209 . The Lancet (25 March 2000). doi : 10.1016/S0140-6736(05)72230-3 . Дата обращения: 4 февраля 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
  39. The Passions of Michelangelo . rictornorton.co.uk. Дата обращения: 8 сентября 2017.
  40. Бриллиант С. М. Микеланджело Архивная копия от 19 октября 2008 на Wayback Machine (недоступная ссылка с 14-05-2013 [3036 дней] — история ) серия ЖЗЛ
  41. Стихи в переводе А.М. Эфроса - Микеланжело Б. . lib.web-malina.com. Дата обращения: 8 сентября 2017.
  42. Francisco De Holanda. Dialogues with Michelangelo. Pallas Athene, 2006, ISBN 1-84368-015-7
  43. Последнее, незаконченное скульптурное произведение Микеланджело.
  44. Найден «последний эскиз» Микеланджело
  45. Колпаков, Г. Микеланджело передал привет спустя 500 лет. Найдена единственная не мраморная скульптурная композиция Микеланджело . Газета. Ру (2 февраля 2015). — «Учёные сумели даже установить примерную дату создания бронзовой пары — между 1506 и 1508 годами». Дата обращения: 2 февраля 2015.
  46. Wallace, 2011 , с. 40—41.
  47. 1 2 Роллан, 1992 , с. 112—113.
  48. 1 2 Роллан, 1992 , с. 154—155.
  49. Вибрані поезії Мікеланджело (з коментарем) (англ.) (PDF) (недоступная ссылка) . Дата обращения: 22 января 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
  50. Rime, Michelangelo Buonarroti (1623) (англ.) . Дата обращения: 22 января 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
  51. 1 2 The Poetry of Michelangelo: An Introduction, Christopher Ryan (London, 1998). pp. 7-9.
  52. Die Dichtungen des Michelagniolo Buonarroti Herausgegeben Und mit Kritiscem Apparate Versehen von Dr. Carl Frey (неопр.) . Дата обращения: 22 января 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
  53. Lang, Wilhelm. Michel Angelo Buonarroti als Dichter. (нем.) . Mäcken in Stuttgart . (1861). Дата обращения: 2 ноября 2012. Архивировано 4 ноября 2012 года.
  54. Albert Seay . Arcadelt and Michelangelo , Renaissance news vol. 18, 4 (1965) p.299—301 (англ.)
  55. Costanzo Festa ; edited by Richard J. Agee. Counterpoints on a cantus firmus (англ.) . AR Editions, Inc (1997). Дата обращения: 4 февраля 2012.
  56. Early MusiChicago: Jean Conseil (англ.) . Дата обращения: 22 января 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
  57. James Leonard, Rovi. Richard Strauss. 5 Lieder, Op.15, TrV148 (англ.) . Дата обращения: 4 февраля 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
  58. Iain Gillis. Grasping Toward the Light: A Reassessment of Wolf's Michelangelo- Lieder (англ.) (PDF). Musicological Explorations. Vol 11 (2010) . Дата обращения: 4 февраля 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
  59. Benjamin Britten. 7 Sonnets of Michelangelo, Op.22 (song cycle) (англ.) . Дата обращения: 4 февраля 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
  60. Дмитрий Шостакович. Сюита на слова Микеланджело Буонарроти для баса и фортепиано. Перевод А. Эфроса (неопр.) (недоступная ссылка) . Дата обращения: 4 февраля 2012. Архивировано 2 июля 2013 года.
  61. Sir Peter Maxwell Davies. Tondo di Michelangelo (англ.) . Дата обращения: 4 февраля 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
  62. Il tempo passa: based on the poetry of Michelangelo / Matthew Dewey (англ.) . Дата обращения: 4 февраля 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
  63. Michelangelo biography // Encyclopædia Britannica.

Литература

На русском языке
На других языках

Ссылки