Bioskop

Iz Wikipedije, slobodne enciklopedije
Idi na navigaciju Idi na pretragu
Zahtjevi za "kino" i "kinematografiju" se preusmjeravaju ovdje; pogledajte i druga značenja termina kino i kinematografija .

Kinematograf (od grčkog κινημα , rod κινηματος - kretanje i grčkog γραφω - pisati, crtati; odnosno "snimati pokret") je grana ljudske djelatnosti koja se sastoji u stvaranju pokretnih slika. Ponekad se također naziva cinematographe (od francuskog cinématographe, zastarjela) i kinematografije. Ime je pozajmljeno od istoimenog aparata , koji su izmislila braća Lumière i koji je postavio temelje za komercijalnu upotrebu tehnologije. Kinematografija je nastala krajem 19. veka i postala je izuzetno popularna u 20. veku .

Koncept filma uključuje:

Bioskopska djela nastaju korištenjem kino tehnologije . Nauka uključena u studiju je kinematografija . Sami filmovi mogu se snimati u različitim žanrovima, kako igranim tako i dokumentarnim filmovima .

Kinematografija zauzima značajan dio moderne kulture mnogih zemalja. U mnogim zemljama filmska industrija je važan sektor privrede. Proizvodnja filmova koncentrisana je u filmskim studijima . Filmovi se prikazuju u bioskopima , na televiziji , distribuiraju "na videu " u obliku video kaseta i video diskova , a s pojavom brzog interneta postalo je moguće preuzimanje filmova u obliku video datoteka na specijalizovanim stranicama ili putem peer-a. -to-peer mreže , kao i gledanje na mreži (što može narušiti prava vlasnika autorskih prava na film).

Priča

Kinematografija se pojavila zahvaljujući nekoliko tehničkih izuma koji su se praktički vremenski poklopili: suvi bromo-želatin fotoproces visoke fotosenzitivnosti (1878), film na fleksibilnoj i izdržljivoj podlozi (1889), brzi aparat za kronofotografiju (1891) i projektor sa istim brzina (1895) godine). Prve kamere su dizajnirane 80-ih godina XIX vijeka . To uključuje: " fotografski pištolj " francuskog fiziologa Julesa Maraisa ( 1882 ), aparat francuskog pronalazača Louisa Leprincea ( 1888 ), aparat engleskih pronalazača W. Fries-Greena i M. Evansa (1889), aparat ruskog fotografa VA Dubuca (1891), "Fonoskop" francuskog fiziologa J. Demenyja (1892). Međutim, većina ovih uređaja dizajnirana je za korištenje fotografskih diskova (Marais fotografski pištolji) ili fotoosjetljivog fotografskog papira, neprikladnog za masovnu upotrebu. Fleksibilnu celuloidnu podlogu stvorio je Hannibal Goodwin 1887. godine , koji je prvi koristio želatinski zaštitni sloj protiv uvijanja[1] . George Eastman je 1889. godine bio prvi koji je masovno proizvodio fotografske materijale na fleksibilnoj prozirnoj nitroceluloznoj podlozi. Pioniri u stvaranju uređaja za projekciju na platno slika koje se brzo mijenjaju bili su: njemački i ruski fotografi O. Anschutz i V. A. Dubyuk, koji su 1891. i 1892. godine stvorili projekcijske uređaje različitih dizajna, ali sa istim imenom. - "Tachiscop", francuski pronalazač E. Reynaud , koji je 1892. godine napravio projektor pod nazivom "Optical Theater", i ruski pronalazači I. A. Timchenko i M. F. Freidenberg ( 1893. ). U Velikoj Britaniji, Wordsworth Donistorp je prijavio svoj patent za projektor i filmsku kameru.

Braća Lumière (August lijevo, Louis desno na fotografiji)

Izumi koji su se po svojim tehničkim karakteristikama najviše približili kinematografiji su: Edisonov " kinetograf " (1891), I.A. ( 1894 ), "panoptički" projektor američkog pronalazača W. Lathama (1895), "pleograf" Poljski pronalazač K. Prushinsky (1894) itd. A već 1895 - 1896 izumljeni su uređaji koji kombinuju sve osnovne elemente kinematografije: u Francuskoj - " kinematograf " braće L. Lumiere i O. Lumiere (1895.) i "hronofotograf" J. Demeny (1895); u Njemačkoj - "bioskop" M. Skladanovskog (1895) i filmski projektor O. Mester (1896); u Engleskoj, "animatograf" R. W. Paula (1890); u Rusiji - "hronofotograf" A. Samarsky [ izvor nije naveden 2428 dana ] (1896) i "strobograf" I. Akimova (1896), u SAD - " vitaskop " T. Armate (1896).

Širenje kinematografije u današnjem obliku počelo je snimanjem i javnom demonstracijom prvih kratkih filmova. 22. marta 1895. braća Lumière su prvi put demonstrirali svoju "kinematografiju" u Parizu, 1. novembra iste godine u Berlinu M. Skladanovsky je demonstrirao svoj "bioskop", a 28. decembra održana je prva komercijalna sesija u Grand Café salon na Boulevard des Capucines[2] . Tokom 1896-1897 , javno prikazivanje kratkih filmova su napravljene u svim glavnim gradovima svijeta. U Rusiji je prva izložba organizovana 4. (16.) maja 1896. godine u Sankt Peterburgu (u bašti Akvarijuma), zatim u Moskvi i na Sveruskom sajmu u Nižnjem Novgorodu . U isto vrijeme snimljeno je i prvo rusko amatersko snimanje ( V. Sashin , A. Fedetsky, S. Makarov, itd.). 3. januara 1897. održana je prva probna sesija "živih slika" sistema braće Lumijer u kijevskoj plemićkoj skupštini, na uglu Dumskog trga i Hreščatika . Nekoliko meseci kasnije, poznati pozorišni preduzetnik Nikolaj Solovcov nabavio je bioskopsku kameru i sa njom krenuo na turneje po Kijevu , gradovima Volge i dalje po Sibiru .

Prvo snimanje u Ruskom carstvu napravio je fotograf A. Fedetskiy u Harkovu (1,5 minuta, „Prenos Ozerjanske ikone Bogorodice“). Prvi ruski dokumentarni film bio je "Pogled na železničku stanicu u Harkovu u vreme polaska voza sa vlastima na peronu" ( 1896 ).

I odjednom nešto škljocne, sve nestane, a na ekranu se pojavi željeznički voz. On juri strijelom pravo na vas - čuvajte se! Čini se da će jurnuti u tamu u kojoj sjedite, i pretvoriti vas u poderanu vreću kože punu zgnječenog mesa i razbijenih kostiju, i uništiti, pretvoriti u krhotine i prah ovu dvoranu i ovu zgradu, gdje postoji toliko vina., žene, muzika i porok.

Prvi kratki filmovi dugi 50 stopa (oko 15 metara ili 1,5 minuta demonstracije) bili su uglavnom dokumentarni , ali komična izvedba Braće Lumière Watered Waterer odražava trendove u nastanku igranih filmova[4] .

Kratka dužina prvih filmova bila je zbog tehničke nesavršenosti kinoopreme, međutim, do 1900-ih, dužina filmova se povećala na 200-300 metara (15-20 minuta demonstracije). Unapređenje tehnologije snimanja i projekcije doprinijelo je daljem povećanju dužine filmova, kvalitativnom i kvantitativnom povećanju umjetničkih metoda snimanja, glume i režije. A široka distribucija i popularnost kinematografije osigurala je njegovu ekonomsku isplativost, što, međutim, nije moglo a da ne utiče na umjetničku vrijednost filmova koji se snimaju. U tom periodu, usložnjavanjem i produžavanjem radnje filmova, počeli su se formirati žanrovi kinematografije, formirala se njihova umjetnička originalnost, stvarao se set slikovnih tehnika specifičnih za svaki žanr.

Nijema kinematografija doživljava svoj vrhunac 1920-ih, kada se već u potpunosti formira kao samostalna umjetnička forma sa vlastitim umjetničkim sredstvima.

Pojava zvuka u bioskopu

Još pre početka 20. veka Tomas Edison je pokušao da sinhronizuje " kinetoskop " sa fonografom , ali nije uspeo. Međutim, kasnije je William Dixon , Edisonov koautor, tvrdio da je već 1889. godine uspio stvoriti kinetofonograf - uređaj koji je istovremeno reprodukovao zvuk i sliku. Međutim, nema dokaza koji bi potkrijepili njegove riječi.

U ranom periodu kinematografije, mnoge zemlje su pokušavale da naprave zvučne filmove, ali su se suočile sa dva glavna problema: teškoćama u sinhronizaciji slike i zvuka i nedovoljnom jačinom zvuka. Potonji problem je riješen nakon pronalaska niskofrekventnog pojačala , što se dogodilo tek 1912. godine, kada se filmski jezik toliko razvio da se odsustvo zvuka više nije doživljavalo kao ozbiljan nedostatak. Poteškoće u sinhronizaciji su prevaziđene upotrebom zajedničkog nosača slike i fonograma, ali tek početkom 1930-ih nije se mogao postići prihvatljiv kvalitet fotografskog zvuka.

Kao rezultat toga, patent za sistem zvučne kinematografije koji je naknadno napravio zvučnu revoluciju dobijen je 1919. godine, ali filmske kuće nisu obraćale pažnju na mogućnost da kino progovori, želeći izbjeći povećanje troškova proizvodnje i distribucija filmova i gubitak tržišta stranih jezika. Ipak, 17. septembra 1922. u Berlinu je prvi put u svijetu prikazan zvučni film Der Brandstifter [5] .

Godine 1925. Warner Brothers , tada na ivici bankrota, investirala je u rizičan projekt. Već 1926. Warner Brothers je objavio nekoliko zvučnih filmova, koji su se sastojali uglavnom od muzičkih numera, ali nisu imali veliki uspjeh kod publike. Uspeh je doneo samo film "The Jazz Singer ", u kojem su, pored muzičkih numera Ala Džolsona, bile prisutne i njegove kratke replike. Rođendan zvučnih filmova smatra se 6. oktobar 1927. - dan premijere Pevača džeza .

Pojava boje

Snimke iz filma Annabelle Serpentine Dance (1894-1896)

Prvi sačuvani film u boji bio je kratki film " Ples Loie Fuller " ( engl. Annabelle the Serpentine of Dance). Snimljena je crno-bijelo 1894. godine, a 1895. ili 1896. ručno je oslikana (svaki kadar je slikan kistom). Prvi komercijalno uspješan film Georgesa Mélièsa, A Voyage to the Moon , iz 1902. godine, također je ručno oslikan.

1899. fotograf Edward Raymond Turner patentirao je proces snimanja filmova u boji. Prema Turnerovoj tehnologiji, svaki kadar je sekvencijalno sniman kroz tri posebna svjetlosna filtera crvene, zelene i plave boje. Godine 2012., osoblje Nacionalnog muzeja medija i tehnologije u Bradfordu pronašlo je film u boji Edwarda Turnera iz 1902. [6] [7] [8] . Ranije je najstariji bio film u boji iz 1909. godine, nastao korištenjem Kinemacolor tehnologije.

Britanska tehnologija " Kinemakolor " ( engl. Kinemacolor), izumljena 1906. godine, bila je prvi format filma u boji na svijetu, koji je imao komercijalni uspjeh. Međutim, u poređenju sa ručno slikanim filmovima, imao je nedostatak: sve boje su nastale mešanjem ne tri, već samo dve osnovne boje: crveno-narandžaste i plavo-zelene [9] . U ovom sistemu je 1908. godine snimljen "Posjet moru" ( engl. A the Visit to the Seaside) - prvi film u boji prikazan u bioskopima 1910. - prvi dugometražni film u boji "Šah" (engleski šah). 1911. godine - prvi dokumentarni film u boji "Gala Reception in Delhi" ( eng. With Our King and Queen Through India ).

Prvi cjelovečernji izmišljeni filmovi u boji prikazani u kinima bili su Svijet, meso i đavo (1914.) i Mali lord Fauntleroy (1914.), snimljeni Kinemacolor tehnologijom, Zaljev između (1917.), napravljen po tehnologiji " Technicolor " ( engl. the Technicolor), i «Cupid Angling» (1918), kreiran po Douglass Natural Color procesnoj tehnologiji.

Snimljeno iz prvog holivudskog filma u boji "Žrtve mora" (1922.)

Prvi holivudski bipack film objavljen je 1922. godine i nije impresionirao publiku. Međutim, holivudski filmovi u boji koji su uslijedili, poput The Void Wanderer (1924), bili su veliki uspjeh na kino blagajnama.

Nakon bjesomučne popularnosti filmova u boji u Evropi, a potom i u Sjedinjenim Državama, došlo je do perioda hlađenja interesovanja za filmove u boji. Filmovi u boji bili su skuplji. Slika na njima bila je manje jasna. Kombinacije dvije boje nisu mogle prikazati sve boje u prirodi (potrebne su tri boje). Postojali su i trobojni sistemi, ali u njima je slika bila još gora, jer su koristili tri sočiva, a paralaksa između njih dovela je do formiranja obojene granice na objektima. Reditelji "ozbiljnih" filmova izbjegavali su kinematografiju u boji, a sva tadašnja remek-djela bila su crno-bijela. Publika je filmove u boji doživljavala kao atrakciju. Situacija je ispravljena nakon pronalaska trobojne jednokomorne verzije tehnologije Technicolor . Ovu tehniku ​​je prvi upotrijebio Walt Disney 1932. godine u kratkom animiranom filmu Cvijeće i drveće. Prvi kratkometražni igrani film u punom koloru sistema Technicolor, pod nazivom "La Cucaracha", objavljen je 1934. godine .

Prvi cjelovečernji film u boji " Becky Sharp " američkog reditelja Rubena Mamulyana objavljen je 1935. godine , a ova godina se smatra godinom pojavljivanja kina u boji.

Iako je sistem Technicolor (i njegov sovjetski analog TsKS-1) bio jednokomoran, projekcija u bioskopima odvijala se sa tri kinoprojektora, što je postavljalo velike zahtjeve za kvalifikacije i tačnost projektionista. Neprecizno podešavanje dovelo je do pojave duhova ili okidanja slike. Neistovremeno paljenje projektora dovelo je do desinhronizacije slika različitih boja. Tehnologija višeslojnih filmova uspjela je da se riješi ovih nedostataka. Prvi takav fotografski materijal bio je film Gasparkolor, objavljen 1933. pod patentom mađarskog naučnika Bel Gaspara. Godine 1935. Kodak je predstavio prvi višeslojni film pogodan za fotografiju, ali nije bio prikladan za snimanje. U ljeto 1937. godine njemačka AGFA pokrenula je proizvodnju prvog u svijetu hromogenog negativnog višeslojnog kinoplonoka, kojim je snimljen kratki igrani film „Odjekuje pjesma“ ( it. Ein lied verklingt) [10] . Do kraja Drugog svjetskog rata njemački filmovi u boji nisu se izvozili i koristio ih je samo njemački državni filmski studio UFA pod kontrolom njemačkog ministarstva propagande [11] . Nakon poraza Njemačke, saveznici su dobili pristup Agfa tehnologiji. U Holivudu je 1949. počela proizvodnja višeslojnih filmova po njemačkoj tehnologiji [12] . Višeslojni film je istisnuo druge tehnologije i dominirao kinom u boji sve do vrhunca digitalne tehnologije 2000-ih.

Pojava kinematografije u boji u Rusiji

Первой в России вручную раскрашенной в цвет чёрно-белой картиной была короткометражная лента « Ухарь-купец » (1909) [13] . В 1925 году в полнометражном фильме « Броненосец „Потёмкин“ » был раскрашен флаг.

Первый в России (и во всём СССР ) цветной документальный короткометражный фильм «Праздник труда» был снят по технологии «Спектроколор», похожей на «Кинемаколор», в 1931 году [14] .

В СССР первый игровой цветной виражный фильм « Груня Корнакова » был снят по системе «бипак», сходной с « Синеколором » в 1936 году . В конце 30-х годов в СССР были изготовлены первые кинокамеры трёхцветной однокамерной системы «ЦКС-1». Первый полнометражный фильм по этой технологии (« Иван Никулин — русский матрос ») из-за войны вышел только в 1944 году. Первым же цветным фильмом, снятым на многослойную цветную киноплёнку AGFA стал фильм о Параде Победы 1945 года.

Своеобразное развитие в цвете в последнее время получили уже известные советские киноленты, снятые в чёрно-белых тонах («В бой идут одни старики», «17 мгновений весны» и т. д.) — с помощью компьютерных технологий они были раскрашены . При этом публика неоднозначно встретила нововведение, так как варианты фильмов в цвете не имеют существенных преимуществ перед оригиналами. Напротив, в современных фильмах о ВОВ часто намеренно приглушают цветность.

Дальнейший технический прогресс в кино

В 1950-х годах значительную долю рынка стало отбирать у кинематографа широко распространившееся телевещание, и стремление привлечь зрителя высоким качеством кинопоказа завело технический прогресс в кино ещё дальше. Разработка и внедрение магнитной записи и воспроизведения звука, а также создание и освоение новых видов кинематографа ( панорамного , стереоскопического , полиэкранного и др.) привели к значительному повышению качества показа фильмов, стали говорить об «эффекте присутствия» зрителя. Впечатление усиливалось стереофоническим воспроизведением звука, позволявшим создавать «пространственную звуковую перспективу» — звук как бы следует за изображением его источника, вызывая иллюзию реальности источника звука.

Для создания стереоскопического изображения необходимо произвести киносъёмку из двух точек, имитирующих два глаза наблюдателя. На экране кинотеатра оба изображения проецируются вместе, и разделяются посредством очков, содержащих цветовые светофильтры или поляризаторы в двух перпендикулярных плоскостях поляризации.

В настоящее же время существуют очень изощрённые системы звукового сопровождения кино. Число отдельных звуковых каналов доходит до 7, а в перспективных системах даже до 24 . Разумеется, всё это призвано усилить глубину погружения зрителя в атмосферу просматриваемого фильма.

Технические особенности

Соотношение сторон экрана

Соотношение ширины и высоты кадра ( англ. aspect ratio ) — важнейшее понятие в кинематографе. В немом кинематографе отношение горизонтальной к вертикальной стороне кадра составляло примерно 4:3 (4 единицы в ширину к 3 единицам в высоту; иногда ещё записывается как 1,33:1 или просто 1,33) — сложившееся ещё во времена Эдисона и Люмьеров в силу достаточно случайных причин, хотя и близкое к самому распространённому формату полотна в живописи. Это же отношение было перенято и телевидением. С появлением звукового кино был узаконен так называемый «академический» формат с соотношением сторон кадра 1,375:1, чаще всего сокращаемое до 1,37:1 [15] . С развитием и распространением телевидения, кино стало активно обращаться к широкому экрану, в котором постепенно утвердились два основных формата: 2,35:1 (то есть примерно 7:3) и 2,2:1. Существуют экспериментальные фильмы с иным соотношением (например, кругорамные киносистемы с горизонтальным обзором 360°).

Однако широкоэкранное кино никак не могло претендовать на всеобщее применение, поскольку оно подходит для масштабных эпических композиций, и в редких случаях для камерного психологического кино (не только из общеэстетических соображений, но из элементарного обстоятельства, что на изолированном крупном плане человеческого лица при широкоэкранной съёмке примерно две трети кадра остаются незаполненными). В то же время, и классическое соотношение 1,37:1 не всегда является выигрышным, и как только возник сам по себе вопрос об изменении всей технологии кинопроцесса, кинематограф стал тяготеть к соотношению сторон близкому к золотому сечению (это примерно 1,62:1). В результате появился формат 5:3 (1,66:1), на который довольно быстро перешло западноевропейское кино; в США же стал доминировать формат, промежуточный между европейским и широким — 1,85:1 [16] .

Кинематографические системы

Соотношение сторон изображения, получаемого на экране и другие технические характеристики кинофильма, зависят от формата, в котором он изготовлен. Существует огромное количество различных систем кинематографа, классифицируемых, прежде всего, по ширине используемой киноплёнки и соотношению сторон изображения.

«Эффект 25-го кадра»

Кинокамера фиксирует фазы движения объекта на киноплёнке в виде ряда последовательных фотоснимков (кадров киноизображения). Затем эти кадры проецируются на экране. Частота кадров старых (немых) чёрно-белых фильмов составляла 1000 кадров в минуту (16⅔ кадра в секунду), так как иллюзия движения объектов на экране возникает, когда время между кадрами становится меньше, чем время инерции зрения , которое составляет примерно 0,1 с [17] (см. Кинематографический принцип ). С возникновением звукового кинематографа количество кадров в секунду было увеличено до 24, что и стало стандартом для съёмки практически на весь XX век. В современных кинотеатрах минимальная частота проекции составляет 48 мельканий в секунду (это 24 кадра в секунду при двойном мелькании обтюратора ).

В середине XX века был распространён миф о том, что сознание человека якобы может воспринять лишь 24 кадра в секунду — а 25-й кадр , если его вставить в воспроизведение, якобы будет восприниматься человеком на подсознательном уровне. Из этого заблуждения были сделаны выводы об эффективности «феномена 25-го кадра» в различных видах внушения и подсознательного воздействия (например, в целях политической пропаганды , коммерческой рекламы , при обучении иностранным языкам , лечении от наркозависимости и пр.). Все вымыслы о влиянии 25-го кадра на подсознание человека не имеют отношения к реальности.

Цифровой кинематограф

В начале XXI века , с развитием цифровых технологий записи изображения, появилось понятие « цифровой кинематограф ». Под этим термином понимают новую технологию фильмопроизводства, позволяющую обходиться без использования киноплёнки. В цифровом кино съёмка, обработка, монтаж и демонстрация фильма происходят при помощи цифрового оборудования. Исходный материал записывается при помощи цифровой кинокамеры прямо на цифровой носитель данных. В этом случае обычный кинопроектор заменяется цифровым . Часть копий фильма печатается на киноплёнке при помощи фильм-рекордера . При этом изготовляется высококачественный дубльнегатив ( англ. internegative ) для последующей печати плёночных фильмокопий . Современные цифровые камеры обеспечивают очень высокое разрешение изображения, хорошую цветопередачу и широчайший, недоступный до недавнего времени, спектр манипуляций с цветовой гаммой изображения. Цифровые технологии также предоставляют большие возможности для использования видеографики и спецэффектов в кино. Однако до сих пор киноплёнка, особенно, больших форматов , превосходит по разрешающей способности большинство цифровых кинокамер. На несколько лет раньше полностью бесплёночных технологий получила распространение технология, предусматривающая сканирование негатива изображения и последующая цифровая обработка полученных данных, Digital Intermediate . Такая технология обладает большей гибкостью, чем плёночная и позволяет обойтись без многих промежуточных стадий фильмопроизводства.

Профессии кинематографа

Кинофестивали и кинопремии

См. в статье: Киноиндустрия

Кинематографические базы данных

IMDb

Огромный вклад в упорядочение информации о кинематографе внесла База данных фильмов в Интернете ( англ. Internet Movie Database; IMDb ) — крупнейшая на планете база данных и веб-сайт о кинематографе. Сейчас это один из редких примеров удачного сотрудничества крупного бизнеса и киноманов - альтруистов . Некоторые разделы базы до сих пор в значительной степени наполняются добровольцами, это схоже с концепцией вики . IMDb выбрана как базовый источник информации для кинематографических ресурсов Википедии .

См. также

Примечания

  1. Химия и жизнь, 1988 , с. 36.
  2. Основы кинотехники, 1965 , с. 375.
  3. Фильм Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота упоминается в статье Максима Горького (опубликована под псевдонимом «M. Pacatus»), посвящённой первым киносеансам, организованным Шарлем Омоном на Нижегородской ярмарке — «Нижегородский листок», 1896, 4 (16) июля , № 182, с. 31.
  4. Всеобщая история кино. Том 1, 1958 .
  5. Показ звукового фильма в Берлине Архивная копия от 20 сентября 2008 на Wayback Machine (недоступная ссылка с 23-05-2013 [3029 дней] — история , копия )
  6. BBC — World's first colour moving pictures discovered
  7. The Guardian — Colour film of 1901, judged world's earliest ever, found at media museum
  8. National Media Museum — World's First Moving Colour Pictures
  9. Дмитрий Масуренков. Киноаппараты для цветных съёмок // «Техника и технологии кино» : журнал. — 2007. — № 5 . Архивировано 22 сентября 2013 года.
  10. Киноведческие записки, 2011 , с. 203.
  11. Michael Talbert. AGFACOLOR Motion Picture Negative Films, Types B2 and G2, 1939 to 1945 (англ.) . Early Agfa colour materials . Photographic Memorabilia. Дата обращения: 17 июля 2013. Архивировано 30 августа 2013 года.
  12. Киноведческие записки, 2011 , с. 205.
  13. Михайлов В. «Рассказы о кинематографе старой Москвы» — М., 2003
  14. Александр Дерябин.Ранние отечественные цветные фильмы // «Киноведческие записки» : журнал. — 2002. — № 56 .
  15. Леонид Коновалов. Форматы кадра . Кинофотопроцессы . Леонид Коновалов (18 ноября 2011). Дата обращения: 26 сентября 2012.
  16. Коноплёв, 1975 , с. 30.
  17. Карпов Г. В., Романин В. А. «Технические средства обучения», М.: Просвещение, 1979, стр. 121—122.

Литература

Ссылки