Goethe, Johann Wolfgang von

Iz Wikipedije, besplatne enciklopedije
Idi na navigaciju Idi na pretraživanje
Johann Wolfgang von Goethe
njemački Johann wolfgang von Goethe
Goethe (Stieler 1828) .jpg
Rođeno ime njemački Johann wolfgang von Goethe
Datum rođenja 28. avgusta 1749. ( 1749-08-28 )[1][2][3] [...]
Mjesto rođenja
Datum smrti 22. marta 1832 ( 1832-03-22 )[1][3][4] […] (82 godine)
Mesto smrti
Državljanstvo (državljanstvo)
Zanimanje pesnik , dramski pisac ,romanopisac , filozof , naučnik , kolekcionar
Smjer prosvetiteljstvo , sentimentalizam
žanr tragedija, drama, pjesma, roman
Jezik dela njemački
Nagrade
Zapovjednik austrijskog reda Leopold Orden za zasluge Bavarske krune ribbon.svg Viteški veliki krst Legije časti
Orden Svete Ane 1. klase
Autograph Potpis
Radi na web stranici Lib.ru
Logotip Vikiizvora Umjetnička djela na Vikiizvoru
Logotip Wikimedia Commons Medijske datoteke na Wikimedia Commons
Logotip Wikicitata Citati na Wikicitatu
Taksonomist divljih životinja
Autor imena brojnih botaničkih svojti . U botaničkoj ( binarnoj ) nomenklaturi ovi nazivi dopunjeni su skraćenicom " Goethe " .
Lična stranica na web stranici IPNI

Johann Wolfgang von Goethe (od 1782 von Goethe , njemački Johann Wolfgang von Goethe , izgovor: [ˈjoːhan ˈvɔlfɡaŋ fɔn ˈɡøːtə] ( Zvuk slušati ) ; 28. kolovoza 1749. , Frankfurt na Majni - 22. ožujka 1832. , Weimar ) - njemački književnik, mislilac, filozof i prirodnjak , državnik.

Goethe je radio u različitim žanrovima: poezija , drama , epika , autobiografija , epistolar itd. Gete je postao glavni ideolog pokreta " Oluja i napad" . Zajedno sa Schillerom , Herderom i Wielandom formirao je trend u njemačkoj književnosti pod nazivom " Weimarski klasicizam ". Goetheov roman Wilhelm Meister postavio je temelje obrazovnom romanu prosvjetiteljstva . Geteova djela, posebno tragedija " Faust ", prepoznata su kao remek -djela njemačke i svjetske književnosti.

Nasleđe filozofa i pesnika čuva se i proučava u Geteovom i Šilerovom arhivu u Vajmaru.

Biography

Goetheova majka Katharina Elisabeth, rođena Textor, 1776
Kuća u Frankfurtu na Majni, gdje je Goethe rođen. Obnovljena 1947-1949

Poreklo i detinjstvo

Johann Wolfgang von Goethe rođen je 28. augusta 1749. u njemačkom trgovačkom gradu Frankfurtu u kući, koja je danas muzej, " Goethe House " ( it. The Goethe-Haus) Ulica Groser-Hirshgraben. Njegov djed Friedrich Georg Goethe (1657-1730) preselio se iz Tiringije 1687. godine i promijenio pravopis prezimena (iz Göthe u Goethe) [6] . U Frankfurtu je prvo radio kao krojač, a zatim otvorio gostionicu. Njegov sin i unuci kasnije su živjeli od zarađenog bogatstva [7] .

Johann je sin advokata i carskog savjetnika, bibliofila i kolekcionara Johanna Caspara Goethea (1710-1782) [8] i kćerke gradske starešine i vrhovne sudije Katharine Elisabeth Goethe (rođena Textor, njemački Textor , 1731-1808). Katarina se sa 17 godina udala za 38-godišnjeg muškarca prema kome nije imala posebnih osećanja, a godinu dana kasnije rodila je prvo dete, godinu dana kasnije-ćerku Korneliju (još četvoro dece umrlo je u ranom detinjstvu) [9] . Katarina je vodila prepisku s Anom Amalijom iz Braunschweiga .

1756-1758, dječak je pohađao državnu školu, zatim je njegov otac, zajedno sa osam tutora, podučavao sina i kćerku Korneliju, pružajući im sveobuhvatno kućno obrazovanje: njemački , francuski , latinski , grčki , jidiš , hebrejski , engleski , Italijanski , prirodne nauke, religija, crtež [10] . Program obuke uključivao je i sviranje klavira i violončela, jahanje, mačevanje i ples [7] [11] . Zahvaljujući majci, koju je Johan nazvao "Frau Aja", djeca su došla u svijet književnosti kroz priče za spavanje i čitanje Biblije. Na Božić 1753. Johann Wolfgang je od bake dobio lutkarsko kazalište, gdje je s prijateljima igrao predstave prema dječjim predstavama [12] . Johann Wolfgang i njegova mlađa sestra Cornelia pronijeli su svoje sjajno prijateljstvo kroz cijeli život.

Porodična biblioteka sastojala se od preko 2000 svezaka [13] , odakle je mali Johann prvi put saznao za popularnu knjigu o doktoru Faustu . Tokom Sedmogodišnjeg rata (1756-1763) 1759-1761, u njihovoj kući bio je smješten kraljevski zapovjednik grof Thoranc , koji je u gradu otvorio francusko kazalište, što je doprinijelo upoznavanju mladog Getea s francuskom dramom i savladavanju Francuski jezik [14] .

Geteovi biografi nazivaju ga nadarenom osobom živahnog uma i temperamenta, ali ne i čuda od deteta, kako se smatra da je Mocart [15] [7] .

Učenje i prve pjesme

Lajpcig (1765-1768)

Na insistiranje svog oca, Johann je u jesen 1765. otišao na studij prava na Univerzitet u Lajpcigu . Tada je Lajpcig bio razvijen grad u odnosu na Frankfurt i zvao se "Mali Pariz" [7] . Johann je od svog oca primao mjesečni dodatak od 100 guldena , živio je u kući Fireball u ulici Neumarkt (uništena u Drugom svjetskom ratu ) i, osim što se učio, odavao se raznim zabavama daleko od roditelja s prijateljima: prisustvovao je kazališnim predstavama, dogovarali prijateljske večeri i odlazili u okolicu grada [16] .

Johann je više volio obavezne predmete nego predavanja Christiana Gellerta , na kojima su studenti mogli predstaviti svoje književne pokušaje. Goethe je također redovno pohađao časove crtanja od Adama Friedricha Ezera , koji je od 1764. vodio Akademiju slikarstva , postavši blizak prijatelj porodice Ezer i, vjeruje se, sklopivši posebno blizak odnos sa Ezerovom kćerkom Fredericom. Zahvaljujući utjecaju Esera, Goethe se upoznao s Winckelmannovim djelima, ostajući vjeran svojoj teoriji u budućnosti. Kasnije, u svom pismu iz Frankfurta, Gete je priznao svom starom učitelju da je od njega naučio više nego tokom čitavog studija na univerzitetu [17] .

"Imam ogromnu prednost", rekao je Goethe Eckermannu, "jer sam rođen u doba kada su se događali najveći svjetski događaji, a oni nisu prestali tokom mog dugog života, tako da sam živi svjedok Sedam godina Rat, ispadanje Amerike iz Engleske, zatim Francuska revolucija i, konačno, čitava Napoleonova era, sve do smrti heroja i kasnijih događaja. Stoga sam došao do potpuno drugačijih zaključaka i gledišta od onih koji su dostupni drugima koji su se tek rodili i koji moraju usvojiti te velike događaje iz knjiga koje ne razumiju ” [18] .

U Lajpcigu, Gete se zaljubljuje u krčmarevu ćerku Anu Katarinu Šenkopf, kojoj posvećuje zbirku od 19 anakreontskih pesama Anet (1767), koju je ilustrovao i u rukopisnoj verziji objavio njegov prijatelj Ernst Wolfgang Berisch [19] . Godine 1769. mladi Goethe napisao je drugu zbirku pod nazivom " Nove pjesme".

U srpnju 1768. Gete je počeo krvariti zbog pogoršanja tuberkuloze, pa se stoga u kolovozu vratio kući u Frankfurt bez diplome na planini svom ocu [7] . Složeni, svadljivi karakter glave porodice povećao je nesporazum između oca i sina.

Frankfurt i Strasbourg (1768-1771)

Dugi oporavak preusmjerio je misli mladog Getea na misticizam i religiju. U tom razdoblju dolazi do prve duboke svijesti o Faustovoj ličnosti. Godine 1769. Gete je završio svoju prvu komediju Die Mitschuldigen, započetu u Lajpcigu, [20] .

Aprila 1770. vratio se na studije, sada na Univerzitet u Strazburu . Ovdje je Goethe upoznao teologa, likovnog kritičara i književnika I. G. Herdera , koji mu je otkrio njegovu posebnu viziju njemačke narodne poezije [21] . U Strasbourgu, Gete se nalazi kao pjesnik. Uspostavlja odnose s mladim piscima, kasnije istaknutim ličnostima iz doba " Oluje i napada " ( Lenz , Wagner ), sakuplja narodnu umjetnost (brojne njegove snimke Herder je uvrstio u svoju zbirku "Glasovi nacija u pjesmama") [22] .

Godine 1770., na jednom od putovanja sa svojim kolegom u razredu u Alzasu , Goethe je upoznao svoju najmlađu kćer Fredericu Brion u porodici provincijskog pastora Johanna Jacoba Briona i zaljubio se u nju. Posvetio joj je najbolje pjesme strazburškog perioda: "Friderica Brion", "Datum i rastanak", " Majska pjesma " [23] . Frederica, koja se već smatrala Geteovom zaručnicom, za raskid je saznala iz pisma. Ljubavna priča Goethea i Frederice Brion bila je osnovaoperete FrederickFranza Lehara iz 1928.godine .

U ljeto 1771. Gete je za odbranu predstavio svoj rad na disertaciji (nije sačuvan), gdje je istaknuo pitanje interakcije između države i crkve. Teolozi iz Strasbourga bili su uvrijeđeni idejama i nazvali Goethea "ludim neprijateljem religije", dekan je insistirao da ne dozvoli studentu da se brani. Univerzitet je dozvolio Geteu da stekne licencu , a Gete je predstavio 56 teza za odbranu. U posljednjoj tezi razmatrao je pitanje dozvoljenosti smrtne kazne za čedomorstvo. Kasnije je razvio svoje pozicije u drami Gretchentragödie (Tragedija Gretchentragödie) 1772. godine nakon što je svjedočio o izvršenju djevojačke kazne za ubistvo njenog djeteta.

Frankfurt, Wetzlar, Weimar (1771-1775)

Naredne 4 godine, Gete se bavio advokaturom u Frankfurtu. No, svoju novinarsku aktivnost smatrao je važnom za sebe. Njegova drama "Goetz von Berlichingen" (1773) donosi mu prvi književni uspjeh i postaje manifest za " Oluju i napad " [24] . U svibnju 1772., na insistiranje svog oca, Goethe je otišao u grad Wetzlar na odvjetništvo. Mlada njegove prijateljice Charlotte Buff nije odgovorila na Geteova osećanja, pa je napustio grad. Nakon 18 mjeseci, pisac je za 4 sedmice formalizirao svoje iskustvo u književnom djelu " Patnja mladog Werthera ". Roman je postigao ogroman uspjeh, proslavio je svog autora u cijeloj Evropi i donio tragični Wertherov efekt .

Goethe House u Weimaru

Na Uskrs 1775. Goethe je bio zaručen s kćerkom frankfurtskog bankara Lily Schönemann . Zbog vjerskih i drugih nedosljednosti, zaruke su otkazane u oktobru na inicijativu mladenkine majke. [17] U očaju od onoga što se dogodilo, Gete je prihvatio poziv 18-godišnjeg vojvode Karla Augusta i preselio se na dvor u Vajmaru , gdje je živio svoj život. Slavni autor bio je dobro prihvaćen na dvoru, dodijeljen mu je da nadgleda dvorsko kazalište i služi kao vojvodin savjetnik s godišnjom plaćom od 1.200 talira . Sprovođenje reformi, borba protiv korupcije, rukovodstvo Univerziteta u Jeni omogućilo je Geteu da se prijavi za plemićko zvanje, što mu je dalo pravo da radi na sudu i u državnim agencijama. Goethe je bio na vrhuncu utjecaja i uspjeha u dobi od 33 godine, zbog čega su ga zavidni ljudi i zlobnici podvrgli "sudskoj kritici" i prokleli poeziju [25] .

Rad nije ostavljao mnogo vremena za kreativnost. U tom razdoblju Gete se bavio naučnim pitanjima rudarstva i šumarstva i poljoprivrede, geologije i mineralogije , botanike i osteologije .

Goetheov portret u Kampaniji, Tischbein , 1787. Ulje na platnu. 164 x 206 cm Institut Stadel, Frankfurt na Majni

Italija (1786-1788)

Gete na 38. Djelo Angelice Kaufman , 1787

Sredinom 1780 -ih Goethe je doživio kreativnu i emocionalnu krizu - bio je opterećen sudskim životom, teškim teretom autoriteta i odgovornosti, odnosi sa Charlotte von Stein nisu se razvijali, a svježa djela nisu izlazila iz pera. Gotovo tajno od svih, Goethe odlazi u Italiju inkognito pod imenom Johann Philip Möller [15]

Zaustavljajući se u Veroni , Vicenzi i Veneciji, Goethe stiže u Rim tek u novembru. Odavde putuje u Napulj , Firencu , Sienu , Siciliju , Parmu , Milano . U Rimu, Goethe je upoznao umjetnika Johanna Tischbeina , koji je naslikao najpoznatiji portret pisca, drugih njemačkih i talijanskih predstavnika kreativnosti i arhitekture.

U Italiji, Goethe osjeća "kreativni uzlet" i završava "Torquado Tasso" Oluju i napad (njemački: Torquato Tasso), "Iphigenie" (njemački: Iphigenie auf Tauris ), " Egmont " (njemački: Egmont). Na osnovu svojih dnevnika opisao je svoje talijansko putovanje 1813-1817.

Vajmarski klasicizam (od 1789)

Odmah nakon povratka u svoje dužnosti u Weimar, Goethe, prožet s talijanskim inspiracije, započinje ljubavnu aferu sa 23-godišnjak Milliner Christian Vulpius . Geteova majka nazvala je ljubavnicu svog sina "blagom kreveta" (nemački: Bettschatz) i nije odobravala izbor njenog sina. Hrišćanima nije bio dozvoljen ulazak u visoko društvo, a ona je ostala u sjeni, redovno rađajući Geteovu djecu. Nakon rođenja sina Augusta, pisac Goethe je u tom periodu tražio ruku 21-godišnje Henriette von Lütwitz, ali njen otac nije pristao na brak.

Službeni odnosi s Christianom bit će formalizirani tek 18 godina kasnije - 14. oktobra 1806. godine. Na prstenovima, Gete je naredio graviranje ovog datuma, kada je uspjela spasiti porodicu od pljačkaša nakon bitke kod Jene .

Godine 1792. Gete je pratio vojvodu Karla Augusta, koji je komandovao pukom u pruskoj vojsci , tokom austro-pruske kampanje protiv revolucionarne Francuske . Goethe je bio svjedok bitke kod Valmyja i, prema njegovim sjećanjima, nakon bitke je rekao pruskim oficirima: " Ovdje i sada je započela nova era svjetske povijesti i imate pravo reći da ste bili prisutni pri njenom rođenju " [26] [27] .

Goethea, za razliku od mnogih njemačkih intelektualaca, tokom antifrancuskog oslobodilačkog rata nije obuzeo patriotski entuzijazam. Masa ljudi činila mu se previše nespremnom, smatrao je neprijatelja previše moćnim ( Napoleona je sreo 1808. u Erfurtu i Weimaru, sa znatiželjom posmatrajući u njemu kao naučniku, svjetski historijski fenomen), nije vidio uspon nacionalnog duha ispred određenog nacionalnog programa. U novinarstvu posljednjih godina, Gete je, odbacujući nacionalizam i mistične aspekte njemačkog romantizma , hvalio Byronov romantizam . В полемике против националистических тенденций, развившихся в Германии в период после наполеоновских войн , Гёте выдвигал идею «мировой литературы».

Гёте умер 22 марта 1832 года в Веймаре.

Творчество Гёте

Энтони Графтон называет Гёте «образцом того, как античные идеалы обогащали современную культуру» [28] .

Раннее творчество

Первым значительным произведением Гёте этой новой поры является « Гёц фон Берлихинген » (первоначально «Gottfried von Berlichingen mit der eisernen Hand»), 1773) — драма, произведшая на современников огромное впечатление. Она выдвигает Гёте в первые ряды немецкой литературы, ставит его во главе писателей периода « Бури и натиска ». Своеобразие этого произведения, написанного прозой в манере исторических хроник Шекспира, не столько в том, что оно реабилитирует национальную старину, драматизируя историю рыцаря XVI века , — так как уже Бодмер , Э. Шлегель, Клопшток , а в конце XVII века Лоэнштейн («Арминий и Туснельда») обращались к древним периодам германской истории, — сколько в том, что эта драма, возникая за пределами литературы рококо, вступает также в противоречие с литературой Просвещения , наиболее влиятельным доселе течением культуры. Образ борца за социальную справедливость — типичный образ литературы Просвещения — получает у Гёте необычную интерпретацию. Рыцарь Гёц фон Берлихинген, печалящийся о положении дел в стране, возглавляет крестьянское восстание; когда же последнее принимает острые формы, отходит от него, проклиная переросшее его движение. Установленный правопорядок торжествует: пред ним равно бессильны революционное движение масс, истолкованное в драме как развязанный хаос, и личность, пытающаяся противопоставить ему «своеволие». Гёц находит свободу не в мире людей, но в смерти, в слиянии «с матерью-природой». Значение символа имеет заключительная сцена пьесы: Гёц выходит из темницы в сад, видит безграничное небо, его окружает оживающая природа: «Господь Всемогущий, как хорошо под Твоим небом, как хороша свобода! Деревья распускают почки, весь мир исполнен упований. Прощайте, дорогие! Корни мои подрублены, силы меня оставляют» . Последние слова Гёца: «О, какой небесный воздух! Свобода, свобода!» Интерес Гёте к Шекспиру проявлялся и ранее: так, за 2 года до публикации «Гёц фон Берлихингена» Гёте выступил с речью « Ко дню Шекспира », в которой бурно хвалит новаторство и доступность Шекспира широкой публике.

Гравюра работы Иоганна Липса , 1791 год

Произведения

«Страдания юного Вертера»

« Страдания юного Вертера » ( 1774 ) — роман в письмах, самое совершённое создание Гёте периода «Бури и натиска». Если «Гёц фон Берлихинген» сделал имя Гёте широко известным в Германии, то «Вертер» дал автору мировую славу. В романе изображён конфликт между человеком и миром, принявший форму любовной истории. Вертер — романтик, сильная в своём понимании личность. Финальным выстрелом юноша бросает вызов жестокому, несправедливому миру и живущим в нём тщеславным людям. Он отвергает законы нынешней бюргеровской Германии и предпочитает умереть, но не уподобиться напыщенным, льстивым людям. Он — антипод Прометея , и всё же Вертер-Прометей — конечные звенья одной цепи образов Гёте периода «Бури и натиска». Их бытие в равной мере развёртывается под знаком обречённости. Вертер опустошает себя в попытках отстоять реальность вымышленного им мира, Прометей стремится увековечить себя в создании «свободных», независимых от власти Олимпа существ, создаёт рабов Зевса, людей, подчинённых выше их стоящим, трансцендентным силам.

«Ифигения»

Ифигения — героиня одноимённой драмы — спасает своего брата Ореста и его друга Пилада , которых как чужестранцев ждёт смерть на берегах Тавриды, тем, что предаёт свою и их судьбу в руки Тоанта — царя Тавриды, отказываясь от иных, предложенных Пиладом, путей спасения. Этим поступком она снимает с рода Тантала тяготеющее над ним проклятие. Своеволие Тантала искуплено Ифигенией, отрекающейся от своеволия. Наряду с Ифигенией Орест — глубоко знаменательная фигура. В начале драмы он, гонимый фуриями, объят зловещим беспокойством. Всё его существо охвачено смятением, неистовством; конец драмы приносит ему исцеление. В его душе, обновлённой Ифигенией, воцаряется мир. Орест, подобно Гёцу и Вертеру, надеялся найти освобождение в смерти; подобно Прометею, он видел в олимпийцах существ, враждебных человеку; подобно многим персонажам эпохи «Бури и натиска», он не в силах был нигде обрести «отдыха и покоя» [ср. стихотворение «Jägers Nachtlied» — «Ночная песнь охотника» («никогда, ни дома, ни в поле, не находит ни отдыха, ни покоя…»)]. Ифигения исцеляет его. В финале пьесы он действует как ей подобный. Орест — двойник Гёте, преодолевающего «Бурю и натиск».

Римские элегии

Центральный образ «Элегий» — поэт (Гёте), преисполненный языческой радостью жизни, приобщающийся к миру античной культуры («Здесь я у древних учусь… На этой классической почве нынешний век и минувший понятнее мне говорят», V элегия), видящий мир глазом скульптора («Гляжу осязающим глазом, зрящей рукой осязаю», там же). Он отдаётся радостям чувственной любви, но любовь теперь истолковывается не как сила, сближающая человека со смертью, но как явление, свидетельствующее о прочности земных связей. Герой «Элегий» берёт у жизни всё, что она может ему дать, не порывается к недоступному.

«Эгмонт»

Фоном для трагедии «Эгмонт» служит борьба Нидерландов с испанским господством. Однако Эгмонт, поставленный в положение борца за национальную независимость, не охарактеризован как борец, любовник в нём заслоняет политика. Живя мгновением, он отрекается от посягательства на волю судьбы, на волю истории. Такова эволюция образа борца за лучшую действительность в творчестве Гёте. На смену умеющему бороться и ненавидеть Гёцу является Эгмонт, предоставляющий жизни идти своим установленным путём и погибающий в результате своей беспечности.

«Торквато Тассо»

В 1790 Гёте заканчивает драму «Торквато Тассо», в которой показано столкновение двух натур: поэта Тассо (в образе которого частично оживает Вертер), не умеющего подчинить себя законам окружающей среды (обычаям и нравам Феррарского двора), и придворного Антонио (статс-секретаря герцога Феррары), добровольно следующего этим законам, нашедшего душевный мир в отказе от посягательств на нормы придворного быта. Попытки Тассо противопоставить воле двора волю своего независимого «я» оканчиваются потрясающей Тассо неудачей, которая вынуждает его в финале пьесы признать житейскую мудрость Антонио («…я крепко за тебя хватаюся обеими руками. Так за скалу хватается пловец, которая разбить его грозила»). Драма вводит нас в психический мир самого Гёте — бывшего штюрмера, подчинившегося законам веймарского двора.

Баллады

В 1797 году Гёте и Шиллер провели состязание в написании баллад («год баллад »), дав таким образом толчок развитию жанра. Среди баллад, написанных Гёте — «Коринфская невеста» («Die Braut von Korinth»), «Кладоискатель» («Der Schatzgräber»), «Бог и баядерка» («Der Gott und die Bajadere»), «Ученик чародея» («Der Zauberlehrling»). В своих балладах Гёте затрагивал любовные взаимоотношения и стремился, по утверждению критиков, «постичь таинства мироздания, заглянуть в бездну» [29] .

« Годы учения Вильгельма Мейстера »

Сын зажиточных бюргеров Вильгельм Мейстер отказывается от актёрской карьеры, которую он было избрал как единственно позволяющую бюргеру развить все его физические и духовные дарования, стать независимым в условиях феодального окружения, даже играть заметную роль в жизни страны [«На подмостках образованный человек (бюргер) такая же блестящая личность, как и представитель высшего класса» (дворянства)]. Он отказывается от своей мечты и кончает тем, что, преодолев свою бюргерскую гордость, отдаёт себя всецело в распоряжение некоего тайного дворянского союза, который стремится сплотить вокруг себя людей, имеющих основания бояться революционного переворота (Ярно: «Наша старая башня даст начало обществу, которое может распространиться по всем частям света… Мы взаимно гарантируем друг другу существование на тот единственно случай, если государственный переворот окончательно лишит кого-нибудь из нас его владений»). Вильгельм Мейстер не только не посягает на феодальную действительность, но даже готов рассматривать свой сценический путь как некоторое «своеволие» по отношению к ней, поскольку он пришёл к театру, окрылённый стремлением возвыситься над этой действительностью, развить в себе желающего господства бюргера.

Очень знаменательна эволюция, происшедшая с образом Прометея, который вновь возникает в творчестве Гёте в начале XIX в. («Пандора»). Некогда мятежный противник Зевса изображается теперь лишённым своего былого бунтарского пыла, он уже только искусный ремесленник и мудрый покровитель людских ремёсел, его дополняет Эпиметей, являющийся центральным персонажем пьесы, созерцатель, человек, решительно сторонящийся борьбы, бунта. В «Пандоре» встречаются слова, столь типичные для мировоззрения Гёте веймарского периода: «Величаво вы начинаете, титаны, однако только богам дано вести к вечно доброму, вечно прекрасному, предоставьте им действовать… ибо с богами не должен равняться ни один человек». Установленный порядок торжествует, личность должна отречься от посягательств на него, она должна действовать в строго очерченных, предуказанных ей пределах. В эпоху «Бури и натиска» Гёте любовался мятежной дерзостью своих героев. Теперь он любуется их терпением, их готовностью к самоограничению, к отречению от «произвола». Мотив отречения становится основным мотивом в произведениях зрелого и старого Гёте. На отречение, на умение ограничивать свои стремления Гёте и его персонажи смотрят как на высшую добродетель, почти как на закон природы. Характерен подзаголовок романа «Годы странствий Вильгельма Мейстера» — «Отрекающиеся», намекающий на «союз отрекающихся», к которому принадлежит основная масса действующих лиц романа (Мейстер, Ленардо, Ярно-Монтан и др.). Члены союза обязуются отречься от посягательств на существующий политический строй («Непременное обязательство… — не касаться никаких форм правления… подчиняться каждой из них и не выходить из пределов её власти»), они учатся обуздывать свои порывы, добровольно принимая на себя выполнение различных обетов. В своих произведениях веймарского периода Гёте точно стремится исчерпать все возможные виды людского отречения: он показывает религиозное отречение («Признания прекрасной души», VI гл. «Годов учения»), любовное отречение (« Избирательное сродство » — роман, в котором атмосфера жертвенного отречения достигает высокой напряжённости, «Мариенбадская элегия») и др.

«Фауст»

Наиболее известным созданием Гёте является его трагедия « Фауст », над которой он работал в течение всей жизни.

Основные даты творческой истории «Фауста»:

  • 17741775 — «Urfaust» (Прафауст),
  • 1790 — издание «Фауста» в виде «отрывка»,
  • 1806 — окончание первой части,
  • 1808 — выход в свет первой части,
  • 1825 — начало работы над второй частью,
  • 1826 — окончание «Елены» (первый набросок — 1799 ),
  • 1830 — «Классическая Вальпургиева ночь»,
  • 1831 — «Филемон и Бавкида», окончание «Фауста».

В «Прафаусте» Фауст — обречённый бунтарь, напрасно стремящийся к проникновению в тайны природы, к утверждению власти своего «я» над окружающим миром. Только с появлением пролога «на Небе» (1800) трагедия усваивает те очертания, в которых привык её видеть современный читатель. Дерзания Фауста получают новую (заимствованную из Библии —Книга Иова ) мотивировку. Из-за него спорят Бог и Сатана (Мефистофель), причём Бог предсказывает Фаусту, которому, как и всякому ищущему человеку, суждено ошибаться, спасение, ибо «честный человек в слепом исканьи всё ж твёрдо сознаёт, где правый путь»: этот путь — путь неустанных стремлений к открытию действительно значительного смысла жизни. Подобно Вильгельму Мейстеру, Фауст, прежде чем обнаружить конечную цель своего существования, проходит ряд «образовательных ступеней». Первая ступень — его любовь к наивной мещаночке Гретхен, кончающаяся трагически. Фауст покидает Гретхен, и та, в отчаянии убив родившегося ребёнка, погибает. Но Фауст не может поступить иначе, он не может замкнуться в узкие рамки семейного, комнатного счастья, не может желать судьбы Германа («Герман и Доротея»). Он бессознательно стремится к более грандиозным горизонтам. Вторая ступень — его союз с античной Еленой, который должен символизировать жизнь, посвящённую искусству.

Фауст, окружённый аркадскими рощами, на время находит успокоение в союзе с прекрасной гречанкой. Но ему не дано остановиться и на этой ступени, он всходит на третью и последнюю ступень. Окончательно отказываясь от всяких порывов в потустороннее, он, подобно «отрекающимся» из «Годов странствований», решает посвятить свои силы служению обществу. Задумав создать государство счастливых, свободных людей, он начинает на отвоёванной у моря земле гигантскую стройку. Однако вызванные им к жизни силы обнаруживают тенденцию в сторону эмансипации от его руководства. Мефистофель в качестве командующего торговым флотом и начальника строительных работ, вопреки приказаниям Фауста, уничтожает двух старичков земледельцев — Филемона и Бавкиду, живущих в своей усадьбе возле древней часовенки. Фауст потрясён, но он, всё же продолжая верить в торжество своих идеалов, до самой смерти руководит работами. В конце трагедии ангелы возносят душу умершего Фауста на небо. Заключительные сцены трагедии в гораздо большей степени, чем другие произведения Гёте, насыщены пафосом творчества, созидания, столь характерным для эпохи Сен-Симона .

Трагедия, писавшаяся в течение почти 60 лет (с перерывами), была начата в период «Бури и натиска», окончена же в эпоху, когда в немецкой литературе господствовала романтическая школа. Естественно, что «Фауст» отражает все те этапы, по которым следовало творчество поэта.

Первая часть находится в ближайшей связи со штюрмерским периодом творчества Гёте. Тема покинутой возлюбленным девушки, в приступе отчаяния становящейся детоубийцей (Гретхен), была весьма распространена в литературе «Бури и натиска» (ср. «Детоубийца» Вагнера, «Дочь священника из Таубенгейма» Бюргера и пр.). Обращение к веку пламенной готики, книттельферсу , насыщенный вульгаризмами язык, тяга к монодраме — всё это говорит о близости к «Буре и натиску». Вторая часть, достигающая особенной художественной выразительности в «Елене», входит в круг литературы классического периода. Готические контуры уступают место древнегреческим. Местом действия становится Эллада . Очищается лексика. Книттельферс сменяется стихами античного склада. Образы приобретают какую-то особую скульптурную уплотнённость (пристрастие старого Гёте к декоративной интерпретации мифологических мотивов, к чисто зрелищным эффектам: маскарад — 3 картина I акта, классическая Вальпургиева ночь и т. п.). В заключительной же сцене «Фауста» Гёте уже отдаёт дань романтизму, вводя мистический хор, открывая Фаусту католические небеса.

Подобно «Годам странствований Вильгельма Мейстера», вторая часть «Фауста» в значительной степени является сводом мыслей Гёте о естественных науках, политике, эстетике и философии. Отдельные эпизоды находят своё оправдание исключительно в стремлении автора дать художественное выражение какой-нибудь научной либо философской проблеме (ср. стихотворение «Метаморфозы растений»). Всё это делает вторую часть «Фауста» громоздкой и — так как Гёте охотно прибегает к аллегорической маскировке своих мыслей — весьма затруднительной для понимания. Согласно записям поэта в дневнике, «главное дело» всей жизни было завершено в середине июля 1831 года. Поэт поставил точку во второй части «Фауста» 22 июля, а в августе рукопись была запечатана в конверт, с указанием раскрыть и опубликовать её только после его смерти. В начале марта 1832 года, во время прогулки в открытой карете Гёте простудился: катар верхних дыхательных путей, предположительно, инфаркт и общее ослабление лёгких привели к кончине 22 марта в 11.30 1832 года. Вторая часть «Фауста» вышла в том же году 41-м томом в Собрании Сочинений.

Естественнонаучные работы

Гёте серьёзно занимался естественнонаучными вопросами, издал ряд работ: по сравнительной морфологии растений и животных, по физике ( оптика и акустика ), минералогии, геологии и метеорологии. Наибольшее историческое значение имеют морфологические исследования Гёте. Именно он ввёл сам термин «морфология». В труде «Опыт о метаморфозе растений» (англ.) (1790) им были прослежены признаки сходства в устройстве различных органов растений. В области сравнительной анатомии животных Гёте принадлежит открытие межчелюстной кости у человека (1784, опубликована в 1820 году одновременно с другими анатомическими работами в мемуаре «Вопросы морфологии», где, в частности, изложены представления Гёте о том, что череп состоит из слившихся позвонков ). Выраженное в работе « К теории цвета » несогласие Гёте с Исааком Ньютоном , открывшим сложный состав белого света , было ошибочным, но взгляды Гёте на теорию цветов сохраняют историческое значение, главным образом в области физиологии и психологии зрения.

Гёте и масонство

23 июня 1780 года Гёте получил посвящение в веймарской масонской ложе «Амалия». По мнению некоторых исследователей причиной этому является его знакомство с философом и публицистом Иоганном Гердером [30] . Сама масонская расписка Гёте датирована 11 февраля 1783. [31] года, Морамарко писал о нём в своей знаменитой книге « Масонство в его прошлом и настоящем »:

Известно его письмо, написанное на следующий день возлюбленной, в котором он сообщает ей о подарке — паре белых перчаток, полученных во время обряда инициации [32] . Гёте был горячим сторонником масонства до последних дней жизни, сочиняя для своей ложи гимны и речи. Обладая высочайшими степенями посвящения в системе строгого масонства, он тем не менее содействовал реформе Шредера , направленной на восстановление примата первых трёх универсальных степеней ордена. В 1813 году у гроба покойного брата Виланда поэт произнёс в масонском храме знаменитую речь «В память брата Виланда» [32] .

Отношение современников

Силуэт Гёте и его автограф в альбоме И.-Ф. Антинга , 1789.

Отношение современников к Гёте было очень неровным. Наибольший успех выпал на долю «Вертера», хотя просветители в лице Лессинга , отдавая должное таланту автора, с заметной сдержанностью приняли роман, как произведение, проповедующее безволие и пессимизм. «Ифигения» же не дошла до штюрмеров, в 1770-е гг. провозглашавших Гёте своим вождём. Гердер весьма негодовал, что его бывший ученик эволюционировал в сторону классицизма (см. его исполненную выпадов по адресу классицизма Гёте и Шиллера «Адрастею»). Большой интерес представляет отношение к Гёте романтиков. Они отнеслись к нему двояко. Погруженному в классический мир Гёте была объявлена жестокая война. Эллинизм , подсказывавший Гёте резкие выпады против христианства (в «Венецианских эпиграммах» Гёте заявляет, например, что ему противны четыре вещи: «табачный дым, клопы, чеснок и крест»; в «Коринфской невесте» христианство трактовано как мрачное, противное радостям земной жизни учение и пр.), был им враждебен. Зато автору «Гёца», «Вертера», «Фауста», сказок (сказка из «Бесед немецких эмигрантов», «Новая Мелузина», «Новый Парис») и особенно «Годов ученья Вильгельма Мейстера», Гёте-иррационалисту они поклонялись с исключительным благоговением. А. В. Шлегель писал о сказках Гёте как о «самых привлекательных из всех, какие когда-либо нисходили с небес фантазии на нашу убогую землю». В «Вильгельме Мейстере» романтики видели прообраз романтического романа. Техника тайны, загадочные образы Миньоны и Арфиста, Вильгельм Мейстер, живущий в атмосфере театрального искусства, опыт введения стихотворений в прозаическую ткань романа, роман как коллекция высказываний автора по различным вопросам — всё это находило в их лице восторженных ценителей. «Вильгельм Мейстер» послужил исходной точкой для «Штернбальда» Тика , «Люцинды» Фридриха Шлегеля , «Генриха фон Офтердингена» Новалиса .

Писатели « Молодой Германии », подходя к Гёте как к мыслителю и не находя у него (особенно в зрелом творчестве) либерально-демократических идей, сделали попытку развенчать его не только как писателя ( Менцель : «Гёте не гений, а лишь талант»; Винбарг : «Язык Гёте — язык придворного»), но и как человека, объявив его «бесчувственным эгоистом, которого могут любить только бесчувственные эгоисты» ( Л. Бёрне ) [ср. с этим мнение Ф. Энгельса , в противоположность Менцелю и Бёрне, сделавшего попытку объяснить мировоззрение зрелого Гёте: «Гёте не был в силах победить немецкое убожество, наоборот, оно победило его, и эта победа убожества над величайшим немцем есть лучшее доказательство того, что немецкое убожество не могло быть побеждено „изнутри“» (из статьи Ф. Энгельса о книге Грюна «О Гёте с человеческой точки зрения», 1846)]. Гуцков в памфлете «Гёте, Уланд и Прометей» восклицает, обращаясь к Гёте и Уланду : «Что можете вы делать? Гулять при свете вечернего солнца. Где ваша борьба для водворения новых идей?» Гейне , исключительно высоко ценивший Гёте как писателя, сравнивая в «Романтической школе» произведения Гёте с прекрасными статуями, заявляет: «В них можно влюбиться, но они бесплодны. Поэзия Гёте не порождает действия, как поэзия Шиллера. Действие есть дитя слова, а прекрасные слова Гёте бездетны». Столетний юбилей Гёте в 1849 прошёл по сравнению с шиллеровским ( 1859 ) весьма бледно. Интерес к Гёте возрождается лишь в конце XIX в. Неоромантики ( Ст. Георге и др.) возобновляют культ, кладут основание новому изучению Гёте ( Зиммель , Бурдах , Гундольф и др.), «открывают» позднего Гёте, которым почти не интересовались литературоведы истёкшего столетия.

Этот великан был министром в карликовом немецком государстве. Он никогда не мог двигаться свободно. О сидящем на троне Юпитере Фидия в Олимпии говорили, что если бы он когда-нибудь внезапно встал, он проломил бы головой крышу храма. Таким же точно было положение Гёте в Веймаре: если бы он когда-нибудь внезапно восстал из своего неподвижного покоя и выпрямился, то он пробил бы государственную крышу или, что ещё вероятнее, разбил бы себе о неё голову.

Генрих Гейне

Потомки Гёте

У Иоганна Вольфганга Гёте и его супруги Кристианы родилось пятеро детей. Дети, родившиеся после старшего сына Августа , не выжили: один ребёнок родился мёртвым, остальные умерли в течение нескольких дней или недель. У Августа родилось трое детей: Вальтер Вольфганг , Вольфганг Максимилиан и Альма . Август умер за два года до смерти своего отца в Риме . Его супруга Оттилия Гёте родила после смерти мужа от другого мужчины дочь Анну Сибиллу, которая умерла спустя год. Дети Августа и Оттилии не вступали в брак, поэтому род Гёте по прямой линии прервался в 1885 году. Сестра Иоганна Вольфганга Гёте Корнелия родила двоих детей (племянницы Гёте), их потомство (линия Николовиус) здравствуют сегодня.

 Фридрих Георг (род 1657) (ещё 8 братьев и сестёр)
                          |
                    Иоганн Каспар Гёте
              + Катарина Элизабет Текстор
            ______________|_______________________
           | | |
   Иоганн Вольфганг Корнелия [33] невыжившие дети
   + Кристиана Вульпиус |
           |____________________________________________ 
             | |
        Август четыре невыживших ребёнка 
   + Оттилия фон Погвиш
           |_______________________________
             | | |
        Вальтер Вольфганг Альма

Награды

В России о Гёте

В России интерес к Гёте проявился уже в конце XVIII в. Первым произведением Гёте, появившимся в русском переводе в 1780 году, является юношеская драма в прозе «Клавиго» (переводчик О. П. Козодавлев ) [34] . В 1781 году о нём заговорили как об авторе «Вертера», нашедшего и в России восторженных читателей. Первый перевод «Вертера» на русский язык сделан в 1781 году (переводчик Ф. Галченков , переиздан в 1794 и 1796 гг.) и в 1798 году (переводчик И. Виноградов ) [35] . Радищев в своём «Путешествии» признаётся, что чтение «Вертера» исторгло у него радостные слёзы. Новиков , говоря в «Драматическом словаре» (1787) о крупнейших драматургах Запада, включает в их число Гёте, которого характеризует как «славного немецкого автора, который написал отличную книгу, похваляемую повсюду — „Страдания молодого Вертера“». В 1802 появилось подражание роману Гёте — «Российский Вертер». Русские сентименталисты ( Карамзин и др.) испытали на своём творчестве заметное влияние молодого Гёте. В эпоху Пушкина интерес к Гёте углубляется, ценить начинают также творчество зрелого Гёте («Фауст», «Вильгельм Мейстер» и др.).

Романтики ( Веневитинов и др.), группировавшиеся вокруг «Московского вестника», ставят своё издание под покровительство немецкого поэта (который прислал им даже сочувственное письмо), видят в Гёте учителя, создателя романтической поэтики. С кружком Веневитинова в поклонении Гёте сходился Пушкин, благоговейно отзывавшийся об авторе «Фауста» (см. книгу Розова В. Гёте и Пушкин. — Киев, 1908).

Споры, поднятые младогерманцами вокруг имени Гёте, не прошли в России незамеченными. В конце 1830-х гг. появляется на русском языке книга Менцеля «Немецкая литература», дающая отрицательную оценку литературной деятельности Гёте. В 1840 Белинский , находившийся в это время, в период своего гегельянства , под влиянием тезисов о примирении с действительностью, публикует статью «Менцель, критик Гёте», в которой характеризует нападки Менцеля на Гёте как «дерзкие и наглые» [36] . Он объявляет вздорным исходный пункт критики Менцеля — требование, чтобы поэт был борцом за лучшую действительность, пропагандистом освободительных идей. Позднее, когда его увлечение гегельянством прошло, он уже признаёт, что «в Гёте не без основания порицают отсутствие исторических и общественных элементов, спокойное довольство действительностью как она есть» («Стихотворения М. Лермонтова », 1841), хотя и продолжает считать Гёте «великим поэтом», «гениальной личностью», «Римские элегии» — «великим созданием великого поэта Германии» («Римские элегии Гёте, перевод Струговщикова », 1841), «Фауста» — «великой поэмой» (1844) и т. п. Интеллигенция 1860-х гг. не испытывала к Гёте особых симпатий. Шестидесятникам была понятна нелюбовь младогерманцев к Гёте, отрёкшемуся от борьбы с феодализмом [37] . Характерно заявление Чернышевского : «Лессинг ближе к нашему веку, чем Гёте» («Лессинг», 1856). Для большинства русских писателей второй половины XIX в. Гёте — неактуальная фигура [38] . Резко отрицательно оценивал творчество Гёте Л. Н. Толстой (за исключением «Германа и Доротеи» и «Вертера») [39] . Зато, помимо уже упомянутых поэтов пушкинской поры, Гёте увлекались Фет (переведший «Фауста», «Германа и Доротею», «Римские элегии» и др.) [40] , Майков (перевёл «Алексис и Дора» и «Поэт и цветочница») [41] , Алексей Толстой (перевёл «Коринфскую невесту», «Бог и баядера») [42] и особенно Тютчев (перевёл стихотворения из «Вильгельма Мейстера», балладу «Певец» и др.) [43] , испытавший на своём творчестве очень заметное влияние Гёте. Символисты возрождают культ Гёте, провозглашают его одним из своих учителей-предшественников [44] . При этом Гёте-мыслитель пользуется не меньшим вниманием, чем Гёте-художник. В. Иванов заявляет: «В сфере поэзии принцип символизма, некогда утверждаемый Гёте, после долгих уклонов и блужданий, снова понимается нами в значении, которое придавал ему Гёте, и его поэтика оказывается в общем нашею поэтикою последних лет» [45] . Эквиритмические переводы текстов Гёте к песням Ф.Шуберта были последней переводческой работой М.Цветаевой . «Фауст» являлся одной из любимых книг В. И. Ленина [46] [47] .

Переводчики Гёте на русский язык

Память

  • В честь Гёте названы кратер на Меркурии и минерал гётит .
  • В честь героини поэмы Гёте — West-östlicher Diwan назван астероид (563) Зулейка , открытый в 1905 году.
  • В Санкт-Петербурге установлен бюст литератора. В Швейцарии, в городе Дорнах, построено здание, названное в честь Гёте — Гётеанум , являющееся центром Антропософского движения, названного исследователем наследия Гёте и основателем антропософии, Рудольфом Штейнером « гётеанством [de] 20 века» [48] , и объявленное памятником архитектуры.
  • В 2010 году в Германии вышел художественный фильм «Goethe!» режиссёра Филиппа Штёльцля. В роли Иоганна Гёте снялся немецкий актёр театра и кино Александр Фелинг.
  • В 2014 году немецкий скульптор-концептуалист Оттмар Хёрль сделал инсталляцию из 400 скульптур Иоганна Гёте в родном городе Гёте к 100-летию со дня рождения Университета Гёте во Франкфурте.

Примечания

  1. 1 2 Bibliothèque nationale de France идентификатор BNF (фр.) : платформа открытых данных — 2011.
  2. Jean Wolfgang Goethe de (фр.) ministère de la Culture .
  3. 1 2 Goethe // Internet Broadway Database (англ.) — 2000.
  4. Johann Wolfgang von Goethe // Internet Broadway Database (англ.) — 2000.
  5. 1 2 Archivio Storico Ricordi — 1808.
  6. Heinrich Düntzer. Goethes Stammbäume – Eine genealogische Darstellung. — Paderborn: Salzwasser Verlag, 1894. — С. 93.
  7. 1 2 3 4 5 Nicholas Boyle. Goethe. Der Dichter in seiner Zeit. — Frankfurt am Main: Insel Verlag, 2004. — Т. I -1749–1790.
  8. Бекетов А. Н. Гёте, Иоганн Вольфганг // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб. , 1890—1907.
  9. Goethe Chronology — World of Biography (англ.) . worldofbiography.com; archive.org. Дата обращения: 23 мая 2013. Архивировано 8 августа 2007 года.
  10. Karl Otto Conrady. Goethe. Leben und Werk. — Neuausgabe in einem Band. — München: Artemis & Winkler, 1994. — 328 с. — ISBN 3-538-06638-8 .
  11. George Henry Lewis, The Life of Goethe, Chapter II (рус. перевод под редакцией А. Н. Неведомского: Льюис Д. Г. Жизнь Вольфганга Гете. — СПб., 1867)
  12. Вильмонт, 1976 , с. 664.
  13. Вильмонт, 1976 , с. 666.
  14. Вильмонт, 1976 , с. 669—670.
  15. 1 2 Rüdiger Safranski. Goethe. Kunstwerk des Lebens. Biographie. — München: Hanser, 2013. — С. 32. — ISBN 978-3-446-23581-6 .
  16. Johann Wolfgang Goethe. Zweiter Teil // Aus meinem Leben. Dichtung und Wahrheit. — Sechstes Buch. — 302 с.
  17. 1 2 Rüdiger Safranski. Goethe. Kunstwerk des Lebens. — Biographie. — München: Hanser, 2013. — С. 56.
  18. Издательство Захаров — Offline
  19. Вильмонт, 1976 , с. 682,683.
  20. Вильмонт, 1976 , с. 683.
  21. Вильмонт, 1976 , с. 691.
  22. Вильмонт, 1976 , с. 691—692.
  23. Вильмонт, 1976 , с. 692.
  24. Dieter Borchmeyer. Schnellkurs Goethe. — Köln: Dumont, 2005. — С. 35.
  25. CH Beck. War Goethe ein Fürstendiener? Die 101 wichtigsten Fragen: Goethe // Gero von Wilpert. — München, 2007. — С. 121 .
  26. Конради Карл Отто. Гёте. Жизнь и творчество. т.2.
  27. Гёте. «Кампания во Франции 1792 года»
  28. Журнальный зал | НЛО, 2006 N82 | ЭНТОНИ ГРАФТОН — От полигистора к филологу (недоступная ссылка) . Дата обращения: 20 апреля 2015. Архивировано 27 апреля 2015 года.
  29. Пронин В.А. Год баллад // Литературная энциклопедия терминов и понятий. — 2001. — С. 180—181.
  30. nosecret.com.ua. Масонская расписка Иоганна Гете (недоступная ссылка) . nosecret.com.ua. Дата обращения: 16 сентября 2016. Архивировано 17 сентября 2016 года.
  31. Гёте, Моцарт, Майр и Иллюминаты . conspiracytheory.mybb.ru. Дата обращения: 16 сентября 2016.
  32. 1 2 Морамарко М. Масонство в прошлом и настоящем
  33. У Корнелии родилось две дочери: Мария Анна Луиза и Катарина Элизабет Юлия. У Луизы в браке с Людвигом Николовиусом родилось девять детей. Четверо из них умерло рано либо не имели детей. Потомки оставшихся пятерых живы и в настоящее время.
  34. Жирмунский, 1981 , с. 30.
  35. Жирмунский, 1981 , с. 35.
  36. Белинский В.Г. Менцель, критик Гёте // Собр. соч., т. 2. — М. : Академия наук СССР, 1959. — 563 с.
  37. Жирмунский, 1981 , с. 322.
  38. Жирмунский, 1981 , с. 326.
  39. Жирмунский, 1981 , с. 330.
  40. Жирмунский, 1981 , с. 341.
  41. Жирмунский, 1981 , с. 348.
  42. Жирмунский, 1981 , с. 349.
  43. Жирмунский, 1981 , с. 162.
  44. Жирмунский, 1981 , с. 448.
  45. Батюшков Ф.Д. Гете на рубеже двух столетий // История западной литературы (1800-1910) т. 1, кн. 1. — М. , 1912. — 114 с.
  46. Жирмунский, 1981 , с. 474.
  47. Крупская Н.К. Что нравилось Ильичу из художественной литературы // В.И. Ленин о литературе и искусстве. — М. : Политиздат, 1976. — 623 с.
  48. Антропософия

Литература

Ссылки